Denai Moore: “Modern Dread” – Recensione Album

Vivace con melodie intricate, Denai Moore offre un vasto panorama sonoro nel suo terzo album

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Modern Dread – Recensione Album di Denai Moore

La produzione rigogliosa, densamente stratificata, affronta l’esistenzialismo attraverso il lirismo introspettivo, mentre la sensibilità di genere in genere trasmette terrore, sfida e tutto il resto. Come con i suoi album precedenti, Elsewhere e We Used to Bloom, Denai Moore con il suo ultimo album Modern Dread mette in risalto la sua voce potente che si muove in modo fluido ma forte durante tutto il disco.

Parti audaci e vulnerabili, Denai Moore in “Modern Dread” passa senza sforzo tra le ansie che la trattengono e la lotta contro di essa. L’offerta pop del disco, impregnata di chitarra, “Cascades” si fonde con lo stile stravagante di “Turn Off The Radio”, mentre “Honor” influisce sulla presa infinita di noia e ansia legate alla vita moderna. L’arrangiamento di “Slate” è un raro momento in cui le canzoni d’amore spogliate dell’album lasciano il posto a un’offerta pop completa.

Il singolo principale “To The Brink” oscilla tra sussurri e rabbia incontrollata con la paura come emozione centrale; “Non voglio altro che buttare via il mio telefono / Voler sentirmi meno nel petto: è possibile? / Guarda cosa hai fatto, sii sincero con me – non passare molto tempo“, la sua voce taglia attraverso sintetizzatori vibranti e bassi in forte espansione. In “Fake Sorry”, raccoglie coraggio e ottiene un po’ di controllo per radunarsi contro l’insincerità con cui si trova di fronte, prima di lasciarsi trasportare dalla sensibilità poetica di “Grapefruit on The Porch”.

Mentre brani come “Cascades” e il solenne “Motherless Child” segnano i segni iniziali della rottura di Moore attraverso le tracce della paura all’interno di Modern Dread, chiudendo il brano “Wishing You Better”, è il luogo in cui l’artista 26enne riesce completamente nel rompere la superficie delle ondate di insicurezza e terrore. Mentre i sintetizzatori ipnotici portano la consegna sicura di Moore, sembra che la pace della mente si assesti. Il terrore non svanisce mai, non esiste il miracolo, ma in questo realismo c’è speranza; le cose possono andare male, ma ci sarà un momento in cui respirerai facilmente.

Questa commovente vetrina di vulnerabilità in combinazione con un paesaggio sonoro che pullula di potenziale di evoluzione. Sinceramente, sarebbe stato meglio se i generi si fossero confluiti l’uno nell’altro piuttosto che emergere in netto contrasto, quasi sconcertante; il posizionamento di “Slate” vicino alla fine dell’album è un esempio di smarrimento di una melodia che ha del potenziale.

Nel complesso, Modern Dread è un disco perspicace e autentico, distribuito con disinvoltura, e affascinante anche se all’interno ci sono delle piccole imperfezioni. Modern Dread Recensione Album Voto 4/5

E voi cosa pensate del nuovo album di Denai Moore? Quali sono i vostri brani preferiti di “Modern Dread” dopo aver letto la recensione e aver sentito il nuovo lavoro discografico dell’artista? Fatecelo sapere lasciandoci un commento attraverso i nostri canali social.

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