essendo diventata la prima donna a vincere l’Oscar come miglior regista con The Hurt Locker nel 2010, Kathryn Bigelow si è trovata al centro delle polemiche quando Zero Dark Thirty del 2012 è stato accusato di aver in qualche modo sostenuto l’uso della tortura nella caccia a Osama Bin Laden (Naomi Wolf ridicolmente paragonato Bigelow a Leni Riefenstahl).
La tortura è di nuovo al centro del lavoro Detroit, ma questa volta in un contesto che non lascia spazio a interpretazioni errate.
Rivisitando un “incidente” scioccante che si è verificato nel corso di cinque giorni di rivolte nell’estate del 1967, Detroit è un pezzo d’epoca provocatoria reso ancor più allarmante dalla sua spiccata rilevanza contemporanea. Più di 40 persone sono morte durante la cosiddetta “ribellione di Detroit”, la maggior parte dei quali afroamericani, molti uccisi dalla polizia o da guardie nazionali. Nel tentativo di disimballare “l’anatomia di una rivolta”, Bigelow si concentra su una tragedia straziante che è diventata emblematica delle tensioni razziali che ancora perseguitano gli Stati Uniti.
Trama di Detroit
Detroit si apre con una lezione di storia contestualizzante, animando i vivaci dipinti di Jacob Lawrence sulla “grande migrazione” per raccontare il movimento degli afroamericani dal sud rurale verso il nord e il midwest industrializzati. Qui, i ghetti urbani in condizioni di povertà offrono una vita in cui l’uguaglianza è “un’illusione” e il cambiamento è “inevitabile”.
Quando la polizia fece irruzione a Detroit nel luglio 1967, scoppiarono disordini civili, con truppe di stato e guardie mandate nella “terra di nessuno” per reprimere sia i manifestanti che i saccheggiatori. “Questo è come un fottuto Nam”, dice PhilipKrauss di Will Poulter, un personaggio immaginario (uno dei tanti) descritto dallo sceneggiatore Mark Boal come “ispirato alle azioni e alle azioni registrate di un poliziotto di Detroit” che prende colpi letali ai saccheggiatori con il pretesto di proteggere il vicinato.
Nel frattempo, al teatro Fox del centro, i disturbi che derubano le stelle nascenti dei Drammatici del loro momento sotto i riflettori, lasciando il cantante Cleveland Larry Reed, interpretato da Algee Smith, a esibirsi in una cappella in un auditorium vuoto – un momento da brividi. Ma è quando Krauss e i suoi scagnozzi in uniforme scendono su un annesso del motel di Algeri, dove Reed e Fred Temple (Jacob Latimore) hanno cercato un rifugio sicuro, che Detroit si trasforma in qualcosa che assomiglia a un film dell’orrore – un genere esplorato per ultimo da Bigelow nel suo vampiro -western Near Dark. Alla ricerca di un presunto cecchino e infiammati dalla scoperta di due ragazze bianche che il veterano del Vietnam Robert Greene (Anthony Mackie) è accusato di sfruttamento, questi poliziotti canaglia si imbarcano in un brutale “gioco della morte” – un violento interrogatorio che coinvolge la recitazione omicida che presto diventa una realtà da incubo.
Il regista cinematografico abituale di Paul Greengrass, Barry Ackroyd, che ha portato una così urgente verosimiglianza a Bigelow e The Hurt Locker di Boal, ancora una volta usa obiettivi vintage per catturare filmati digitali multiangolo (in gran parte girati intorno a Boston), una trama che si intreccia senza soluzione di continuità con materiale d’archivio.
Proprio come Point Break ha immerso il suo pubblico in inseguimenti e Strange Days giocati con la realtà virtuale, così Detroit è un’esperienza immersiva che pone lo spettatore al centro di questo scatenando il caos. È una mischia tentacolare e volatile di un film, ottimamente curata da William Goldenberg e Harry Yoon, che si fanno strada tra una folla di storie per concentrarsi su un punto di infiammabilità claustrofobico.
Il cast di Detroit
L’avventato britannico John Boyega (che ha brillato in Star Wars: The Force Awakens) è brillante come Melvin Dismukes, la guardia di sicurezza che è catturata tra la sua razza e la sua uniforme mentre tenta di mediare tra polizia brutale e sospetti torturati, guadagnando disprezzo e sfiducia da entrambe le parti. C’è qualcosa del giovane Denzel Washington nella fisicità di Boyega: la capacità di trasmettere forza e vulnerabilità attraverso i più piccoli gesti facciali. Anche Algee Smith è eccezionale, cattura perfettamente la traumatizzante perdita di innocenza a cui è sottoposto il suo personaggio. Riesci quasi a sentire la dolce musica che fuoriesce dalla sua anima, soffocata dalla discordia e dalla disarmonia. Per quanto riguarda Will Poulter (un altro britannico che fa onde internazionali), è perfettamente scelto come Krauss, la cui malevolenza si nasconde sotto una facciata innocente. Una scena in cui Krauss costringe i suoi prigionieri pietrificati a pregare mi ha ricordato l’assurdo, il bullismo del bigottismo trasmesso con tale forza da Gene Hackman in The French Connection.
Dove vedere Detroit
Detroit andrà in onda questa sera, domenica 12 gennaio 2020, in prima serata su Rai 3.
Stasera in tv anche Il Ragazzo della Porta Accanto – recensione del film con Jennifer Lopez
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