Mentre molti dei film dei primi periodi della storia del cinema russo sono stati utilizzati dallo stato come strumenti di propaganda, i film russi contemporanei si sono espansi per trascendere i limiti dei loro predecessori e assumersi i doveri sovversivi dell’arte. Nato negli anni ’90 dopo il crollo dell’URSS, il New Russian Cinema ha visto lo sviluppo di giovani registi abbastanza audaci da assumersi i rischi necessari.
Chi è il punto di riferimento del movimento del Nuovo Cinema Russo?
Una delle figure di spicco del movimento del Nuovo Cinema Russo, Andrey Zvyagintsev, ha detto: “Lo Stato non vuole ricordare che è il ruolo dell’artista essere all’opposizione”, dice. “Altrimenti come vedono le persone al potere il loro vero volto? Nei tempi antichi, i re avevano pagliacci e giullari a corte ogni giorno. Da un lato, erano lì per intrattenere il re”. Ha aggiunto: “Ma dall’altra erano le uniche persone in grado di dirgli la verità. Il re intelligente e saggio sa che i giullari sono necessari. Il re sciocco e insicuro non lo fa. Mi chiedi se sono un dissidente. Quando davvero, penso, sono più simile a un clown”.
Alcuni film essenziali del movimento New Russian Cinema
10 film essenziali del movimento New Russian Cinema per esaminare come la forma d’arte si è evoluta nel paese dalle produzioni dell’era sovietica.
Burnt by the Sun (Nikita Mikhalkov – 1994)
Un film estremamente potente sul regime stalinista alla fine degli anni ’30, Burnt by the Sun racconta la storia di un alto ufficiale dell’Armata Rossa e le tragedie che ha vissuto durante il Terrore Rosso. Il film ha avuto un enorme successo, vincendo il Grand Prix a Cannes e l’Academy Award per il miglior film in lingua straniera.
Il regista
Il regista ha spiegato: “Sì, vivono tutti sotto un” sole bruciato “perché hanno distrutto tutti i soli che avevano illuminato il paese per migliaia di anni. Prima della rivoluzione russa, Dio rappresentava la legge, l’unica legge accettata dai russi, e sembrava che seguissero solo quelle leggi scritte da uomini di fede. Dopo la rivoluzione, i bolscevichi hanno capito come usare questa vigilanza religiosa del popolo russo. Si sono resi conto che potevano sostituire la monarchia e la chiesa con il potere incarnato nel culto di un uomo, Stalin “. Aggiungendo: “Nel film, Serguei Petrovitch Kotov, colonnello dell’Armata Rossa ed eroe della rivoluzione, non trasuda l’immagine di uno che potrebbe essere accusato di tradimento. Quando le forze di polizia politica di Stalin, l’NKVD, vengono ad arrestarlo, Serguei rimane molto calmo, aspettandosi di risolvere tutto con una semplice telefonata al Cremlino. Ma quando gli agenti che hanno arrestato diventano violenti, Serguei capisce. Questa non è una tragedia di un uomo colpevole, ma la tragedia di un uomo accecato dal sole “.
Brother (Aleksei Balabanov – 1997)
Il fantastico dramma poliziesco neo-noir del 1997 di Aleksei Balabanov è interpretato da Sergei Bodrov Jr, un giovane che torna dal servizio militare solo per trovarsi coinvolto nelle losche vicende della malavita di San Pietroburgo. Girato in 31 giorni con un budget di circa $ 10.000, Brother è diventato un classico di culto nel paese e il suo successo ha generato un sequel nel 2000.
Il regista
“Faccio film diversi perché alla gente piacciono film diversi”, ha detto Balabanov. “La violenza è una parte importante della vita nel nostro paese, soprattutto negli anni ’90. Guarda le serie TV russe ora, tutti i canali trasmettono saghe criminali violente, molti programmi parlano di omicidi, maniaci, divisione criminale degli affari. Non invento è, mostro il ritratto del tempo come lo vedo io”.
Mother and Son (Aleksandr Sokurov – 1997)
Il film poetico di Sokurov su una madre malata e il suo giovane figlio è un brillante caso di studio della condizione umana. Notevole per la sua cinematografia innovativa, Mother and Son distorce le immagini che presenta filmando attraverso vetri dipinti, specchi e lenti speciali.
Il regista
Sokurov ha commentato: “Non credo che nel cinema ci siano grandi personalità. No. La tradizione è troppo giovane. Non abbiamo abbastanza persone da confrontare. Possiamo paragonare il cinema come arte a un medico che sta cercando di studiare un milione di problemi di salute delle persone senza sapere come aiutarli. Ogni medico fa una scoperta e poi proclama il suo metodo come l’unico e migliore per aiutare le persone, ma la malattia o il problema continua”.
Khrustalyov, My Car! (Aleksei German – 1998)
Ambientato nella primavera del 1953 a Mosca, la commedia drammatica di Aleksej German dipinge un quadro carnevalesco degli eventi accaduti nell’era sovietica. Per il suo lavoro ha ottenuto paragoni con il grande Federico Fellini e ha ricevuto i premi per il miglior film e il miglior regista ai Russian Guild of Film Critics Awards.
Il regista
Quando gli è stato chiesto se il film riguardasse la Russia contemporanea, German ha risposto: “Certo, forse le cose sono più semplici ora – ti sparano solo… L’artista è un canarino in una miniera. Se Breznev avesse letto Rudyard Kipling, non sarebbe mai andato in Afghanistan. Non volevamo davvero rappresentare il 1953, volevamo mostrare come sono i russi”.
Living (Vassily Sigarev – 2012)
Vivere è la tesi cinematografica di Sigarev sulla morte in cui esplora il processo del lutto e conduce un esame filosofico di come la condizione umana sia fondamentalmente brutale. Uno dei film più cupi del movimento del New Russian Cinema, Living ha ottenuto diversi riconoscimenti e ha messo Sigarev sulla mappa.
Il regista
Sigarev ha detto: “C’è una sorta di tema ‘ufficiale’: cioè l’atteggiamento verso la morte nella società è omogeneo, soprattutto nel cinema. Cioè, quando viene mostrata una morte, è sempre così facile e nessuno presta attenzione a che sia. Cioè, una persona viene uccisa, ma cinque minuti dopo lo spettatore non ricorda nulla al riguardo. E volevamo mostrare, la “grandezza” della morte, per così dire, e da questo mostrare la grandezza della vita, perché la vita è un enorme tesoro”.
Under Electric Clouds (Aleksei German Jr. – 2015)
Una lezione di cinematografia sublime, Under Electric Clouds è un progetto ambizioso che tenta di catturare l’ethos di un luogo attraverso narrazioni disparate. Il film ha vinto l’Orso d’argento al Festival di Berlino per la sua eccezionale narrativa visiva, costruendo una visione di una Russia del prossimo futuro che è piena di simbolismo e commenti sottotestuali.
Il regista
“Viviamo in grandi città, ma per qualche motivo fingiamo che non esistano”, ha detto German Jr al Calvert Journal. “Per qualche ragione isoliamo parte della nostra vita dalle connotazioni della realtà. Ci sono situazioni particolari che esistono come parte di un certo tipo di vita a Mosca, con club e ragazze in abiti da sera scintillanti – questa vita si presta all’estetizzazione, ma nessuno se ne è accorto”.