Dicono che un cambiamento è buono come un riposo – e Marina Diamandis è cambiata e si è riposata negli ultimi anni. Dopo il tour a sostegno del suo terzo album, Froot , ben accolto nel 2016, l’artista gallese si è temporaneamente allontanata dalle luci della ribalta, ammettendo di recente di aver avuto “tre o quattro anni difficili” durante i quali ha contemplato il suo futuro come una pop star.
L’aspetto del “cambiamento” si è materializzato in gran parte nella forma del suo nome d’arte che ad oggi si è diverso. Se precedentemente l’artista era nota con il nome di Marina and the Diamonds ora è semplicemente come Marina, quella raccolta era il risultato della rivelazione che la sua identità era eccessivamente impigliata con il suo personaggio artistico.
Sulla carta, sembra che il quarto album dell’artista si preannunci una reinvenzione o una rinascita del genere, ma questo è solo parzialmente vero; la sua carriera ultra decennale ha visto la trentatreenne artista affermarsi come una delle massime protagoniste della scena pop, grazie anche ai suoi ambiziosi progetti come il concept album del 2012 “Electra Heart” o il già citato “Froot“, il primo album a farsi strada anche negli Stati Uniti.
La sua poliedrica carriera è sopravvissuta a colleghi come La Roux e Little Boots, e probabilmente ha contribuito a spianare la strada alla nuova generazione di giovani pop star che stanno attualmente aprendo un varco nel firmamento pop basti pensare a Dua Lipa in primis.
Come avrai intuito, questo è un album a due facce. L’amore, inteso come un set “edificante e autorizzante”, non perde tempo nel vivere fino al suo titolo, dall’ammissione di Superstar che è “Così impossibile sognare quando sei lontano da me”, alla felice storia d’amore evocata dal groove estivo infetto del brano Orange Trees. C’è una penna velenosa ringhiare a queste canzoni. Questi tipi di canzoni sono la spinta volutamente più frivola del canone dell’artista produzione high-end, incontaminata, linee di synth in piena espansione e ballate beat-driven.
La sua collaborazione precedentemente con i Clean Bandit e il cantante di Despacito Luis Fonsi, in Baby, è il tipo di canzone soffice ma dimenticabile che porti distrattamente a casa dopo una settimana in villaggio turistico a una settimana a Marbella, anche se Enjoy Your Life, con il suo omaggio innegabile agli anni ’80 -era Madonna, soddisfa la parte “edificante” del mandato del set. In confronto, To Be Human prende una piega verso l’introspezione mentre medita il significato della vita su un malinconico ritmo guidato dal pianoforte.
Il secondo set, Fear, continua lungo lo stesso percorso ed è senza dubbio il gruppo più interessante di canzoni qui. Questo è Marina nella sua vulnerabilità, rivelando prontamente le sue insicurezze su Believe in Love (“Perché è quello che dai mai abbastanza? Perdere te è ciò di cui ho paura”), mentre il lento sfavillante pulsare di Too Afraid gioca come un voce del diario, con la riluttante ammissione che lei “odia [s] questa città, ma io rimango per te”.
Eppure c’è anche una penna velenosa che ringhia anche a queste canzoni, come si è sentito sul robotico You e sull’emozionante e appassionante bacio di No More Suckers (“Metti un segnale di stop, non ti avvicini a nessuno / Onda addio a i ventosi nel mio specchietto retrovisore “), mentre la macchina emotiva considerata è una delle sue migliori canzoni fino ad oggi, bilan ciando sapientemente la profondità emotiva con quel senso intrinseco di melodia che ha informato tutto il suo lavoro fino ad oggi.
Questo è davvero un album a due facce; La prima parte riguardante l’amore non sempre centra il bersagliocolpisce sempre nel segno, ma l’intrigante “Fear” suggerisce che qualunque cosa accadrà per l’artista potrebbe comportare un’ulteriore intensità di ricerca dell’anima. Voto 4/5