Non esiste un singolo brano che definisca il 2019. Viviamo in un’epoca in cui la musica è più accessibile e più facile da realizzare che mai. Un bambino con un computer potrebbe diventare l’artista più popolare del paese in pochi minuti.
La musica ormai la si ascolta ovunque, i dischi purtroppo non si vendono più, la musica è digitale e lo dimostra anche Spotify registra in media 13.000 nuove canzoni ogni mese. Con questa nuova tipologia la musica è più accessibile a tutti, ma non c’è cosa più bella che entrare in un negozio di dischi e toccare con mano il singolo cd o vinile.
Anche in questo 2019 le uscite discografiche sono state molte, nuovi artisti, artisti che sono ritornati con i loro progetti. Ma quali sono le canzoni migliori di questo 2019? Partiamo dal presupposto che questa non è una classifica in base al miglior piazzamento in classifica su iTunes o altro, ma è semplicemente una classifica che si basa sul gusto personale, tanto è vero che alcune di queste canzoni in Italia non hanno mai avuto un passaggio radiofonico.
Stella Donnelly – “Old Man”
In un altro anno tumultuoso di più notizie di uomini più anziani che abusavano di donne più giovani, l’inno potenziante di Donnelly “Old Man” era l’arma di cui tutte le donne avevano un disperato bisogno. L’apri del suo album di debutto Beware of the Dogs richiama la sporcizia e la feccia della popolazione maschile, chiedendo un mondo migliore per i suoi coetanei. Oltre al suo messaggio incredibilmente potente, Donnelly impiega chitarre leggere e potenti e armonie accattivanti per dimostrare la sua abilità musicale.
James Blake – “Are You In Love”
James Blake offre una finestra sulla sua attuale relazione con l’attrice Jameela Jamil. In “Are You In Love”, Blake si apre completamente al suo impatto su di lei – tutto il bene che ha portato alla sua vita e la sua volontà, per una volta, di goderne i benefici. La sua ammirazione per la sua partner e la capacità di essere onesto sull’amore è rinfrescante in un mondo pieno di mascolinità tossica che preferirebbe che questi sentimenti rimanessero imbottigliati.
Heather Woods Broderick – “White Tail”
Gran parte del suo album è nato grazie alla sua esperienza di un viaggio sulla costa dell’Oregon. In “White Tail”, la sensazione di percorrere il proprio percorso regna sulla sua creazione musicale, aprendo la strada per ritagliarsi il proprio viaggio personale. Il costante rumore di fondo degli insetti dona una calda atmosfera notturna estiva, accentuata solo dalla voce calma ed eterea di Heather. È la musica perfetta per guardare la luna, mentre l’artista crea un’esperienza ultraterrena che tuttavia si sente calda e confortante
Solange – “Sound of Rain”
19 canzoni in 39 minuti, When I Get Home suona come una serie di lettere scritte da Solange a se stessa, e a Houston, la città che una volta chiamava casa. Poco più di tre minuti, “Sound of Rain” è una delle canzoni più lunghe dell’album, ma anche una delle più difficili da sentire. Un brano frammentato e impressionista, ma emergono brevi frammenti di chiarezza, come l’affermazione di Solange secondo cui “nessun vestito può rendermi effemminato”.
The Highwomen – “Highwomen”
La title track dell’album di debutto delle The Highwomen racconta le storie di un immigrato honduregno, un errore pagano scambiato per una strega, un Freedom Rider e un prete ribelle ucciso per le proprie convinzioni, riscrivendo quella che era una canzone della novità per The Highwaymen. Nelle voci armoniose di Brandi Carlile, Amanda Shires, Maren Morris, Natalie Hemby e Yola, la semplice frase “Sono ancora vivo” diventa un innegabile grido di battaglia.
Jamila Woods – “MILES”
Non è un caso che la canzone con il groove più difficile su LEGACY di Jamila Woods ! LEGACY! condivide il suo nome con il più grande musicista jazz che abbia mai suonato una nota. “MILES” è una canzone che suona come quelle dei primi anni ’70 del funk dei dischi più rivoluzionari e provocatori di Miles Davis. È giusto che Woods canalizzi Davis nel suo orgoglio. ” Ti ho dato il massimo, potrei farlo nel mio sonno ” Woods trasmette un genio complicato, ma la malvagità non viene presa in prestito: aveva già coperto quella parte
Carly Rae Jepsen – “Julien”
Se avessi speso tutti i miei soldi in glitter, poi avessi ricoperto di glitter tutta la mia stanza e avessi ricoperto di glitter tutto il mio corpo, avessi appeso una palla da discoteca al soffitto e avessi acceso circa 100 flash, non avrei ancora brillato come quel synth che colpisce proprio all’inizio del coro di “Julien”. Ogni suono della canzone è perfetto come questo: quel suono di basso, i tamburi che cadono giù da un campanile, persino le campane che accentuano la voce di Carly Rae Jepsen. È così perfettamente in sintonia con ciò che sta cercando di essere: un perfetto brano da ballare in discoteca.
Charly Bliss – “Young Enough”
C’è qualcosa di bello nel modo in cui puoi lasciare che il tuo primo amore ti faccia del male. E quando Eva Hendricks allaccia: “ Chi sono io se non ti ho adesso? “, Posso sentire il dolore di quell’amore infelice e il terrore che senti di fronte alla sua assenza; Riesco a sentire la bellezza di poter ricordare l’intensità di quei sentimenti e i dettagli fisici – i marciapiedi congelati – che rendono il ricordo così vivido, che ti fa venir voglia di ricordare.
Weyes Blood – “Andromeda”
Ascoltare la musica di Natalie Mering è come immergersi nelle acque mostrate sulla copertina dell’album Titanic Rising. La sua voce è affascinante, calmante e curativa, potente come un elemento. L’esperienza di “Andromeda” è come un’ultima danza da sogno tra gli amanti intergalattici, trasudando con la chitarra e la voce lussureggiante. “Andromeda” è molto di più di una canzone, è una testimonianza del potere di apertura e vulnerabilità (“L’ amore chiama / È tempo di lasciarlo passare “). “Andromeda” incoraggia tutti noi a far entrare l’amore.
Taylor Swift – “Lover”
È stato piacevole ascoltare Taylor Swift che riprende a suonare una chitarra sulla traccia del titolo del nuovo album Lover . La dinamica full-band ha contribuito a dare calore al suo album del 2012 Red , e mentre fa l’occhiolino alle sue radici country, la canzone porta anche un tocco di pop anni ’50. È una partenza stonata dalla direzione in cui sta andando, ma dovrebbe servire a ricordare ai nuovi fan che c’è un lato completamente diverso di Taylor Swift, uno che permette alle sue canzoni di respirare senza il peso della produzione pop pesante data dall’elettronica.
Jessica Pratt – “Poly Blue”
“Poly Blue” è una distorsione temporale. Non diversa dalla maggior parte della discografia di Jessica Pratt, uno dei momenti salienti di Quiet Signs è accompagnato da radi chitarre acustiche, piano e piccoli suoni di flauto. Ciò che rende questo album un capolavoro è l’indimenticabile voce dell’artista, un catalizzatore straziante che possiede una seria qualità senza tempo – la voce celeste di Pratt avrebbe potuto esistere secoli fa – e per questo dobbiamo essere grati di poterla sentire ora. “Poly Blue” è il tipo di canzone che continui a riprodurre e non ci si stanca mai a sentirla.
Lana Del Rey – “Venice Bitch”
“Venice Bitch” si apre come una dolce ninna nanna di Laurel Canyon, con il narratore che si strugge per un pittoresco tipo di amore da cartolina, una continuazione del fascino di Lana Del Rey per le immagini americane. È così brava a scrivere di quel momento in cui le cose non stanno ancora andando male, ma potrebbero assolutamente dietro l’angolo. Le linee di synth e l’assolo di chitarra nella seconda parte della canzone presagiscono problemi per la coppia nel brano, anche se alla fine non arriva nessuno.
Billie Eilish – “Bad Guy”
Un grafico in fuga e successo radiofonico, “Bad Guy” usa voci oscure e una fusione stilistica off-pop con strumenti di supporto minimalisti per tessere una traccia ipnotica. In una svolta femminista, i testi sovvertono l’idea di un “cattivo ragazzo” nella relazione, affermando invece che lei stessa è più dura. La voce di Billie Eilish è lo spettacolo – il sussurro silenzioso ma oscuro è nuovo senza essere ingannevole. “Bad Guy” è una canzone di grande potere.
Sleater-Kinney – “Hurry On Home”
Aprendosi con i lamenti tribali del trio e un malizioso riff, “Hurry On Home” è un grido di guerra alla sessualità mescolato a sentimenti confusi euforici di inadeguatezza e disprezzo di sé. Elegante e snella, con l’aiuto del produttore St. Vincent, questa traccia racchiude un potente pugno con la sua voce bruta, chitarre e synth. “Mi hai abituato ad amarti “, continua Carrie Brownstein, finché non ci fermiamo bruscamente al suono del suo respiro affannoso. Il suo senso dell’umorismo ribelle e il desiderio selvaggio sono brillantemente realizzati nel video musicale esilarante e inventivo, uno dei migliori dell’anno.
DaBaby – “Suge”
Il 27enne nativo di Charlotte sputa con la forza di un treno merci, con più talento e carisma rispetto ai rapper che lo fanno da decenni. In un’epoca in gran parte definita da tentacolari album cinematografici di superstar e singoli virali di adolescenti, il suo debutto in Interscope, Baby On Baby, ha mostrato al mondo che c’è ancora spazio per la lirica e un’attenzione senza pretese al mestiere.
Sharon Van Etten – “Seventeen”
Nel singolo “Seventeen” di Remind Me Tomorrow, Sharon Van Etten ha evitato il suo precedente songwriting abbattuto in favore di una lettera d’amore sfacciata e burrascosa ma agrodolce per il suo io più giovane e la sua città natale adottativa di New York City.
Rosalía – “Millionària”
Dei sei incredibili brani pubblicati da Rosalía quest’anno, nessuno puntava proprio come “Millionària”. Sulla sua faccia, è un puro sogno di ricchezza: un aggiornamento sul flamenco dorato che ha perfezionato il suo album pluripremiato El Mal Querer.
Shawn Mendes – “If I Can’t Have You”
Prendi “If I Can’t Have You”, un singolo scintillante azionato dagli accordi di pianoforte giganteschi di Elton John e da una gloriosa linea discendente che dovrebbe spremere il sudore da Justin Timberlake. Sulla carta, Mendes si strugge per la ragazza che è riuscita a cavarsela con l’ossessività di uno stalker di Instagram, eppure la sua consegna effervescente e il suo sfacciatissimo applauso nel video, chiariscono che questa rom-com vincente di una canzone ha un lieto fine.
Brittany Howard – “13th Century Metal”
In “13th Century Metal” – il fulcro dell’album solista di debutto di Brittany Howard, Jaime – la leader degli Alabama Shakes emette una dichiarazione di missione personale. La canzone riflette la sua ricerca di ottimismo, con canti che aumentano di intensità man mano che le sue risoluzioni interiori diventano motivi esteriori di gentilezza. Una potente giustapposizione di musica dal rumore in frantumi e ideali puri, “13th Century Metal” sembra invincibile, un vortice si insedia in atto
Ciara – “Thinkin Bout You”
L’esilarante traccia del suo settimo album in studio, Beauty Marks , segue la cantante in preda all’infatuazione, con una battuta da discoteca al passato che imita la sua gioia. La semplice produzione della canzone corrisponde alla forza delle sue emozioni; poco più di un semplice battito, linea di basso e voci di sottofondo elevano la sua voce. È un’opera pop rara e fuori dal comune di Ciara.
Róisín Murphy – “Incapable”
Róisín Murphy inizia “Incapable” allegramente come suggerisce la sua linea di basso pronta per la discoteca. L’artista irlandese è pronta a muoversi, felice di sentirsi desiderata e libera, anche vantandosi di non aver mai avuto un cuore spezzato. “Sono incapace di amare?” Si chiede. Sebbene la canzone può essere ironica, mette in evidenza una delle verità fondamentali della musica dance: anche un bel battito non può proteggerti dal dubbio.
Koffee – “Throne”
Negli ultimi due anni, la giovane artista giamaicana Koffee è cresciuta costantemente nel mondo della musica reggae grazie al successo del suo singolo Toast. Ma “Throne” è la vera canzone dell’incoronazione di Koffee.
Charly Bliss – “Capacity”
La band synth-pop di Brooklyn Charly Bliss ha presentato il suo secondo album, Young Enough, con una canzone luccicante e radioattiva che si diletta nel far esplodere tutto. In “Capacity”, la cantante Eva Hendricks mette in dubbio la sua tendenza a mettere i bisogni degli altri davanti ai suoi, pur rimanendo empatica nei confronti del suo sé più giovane ansioso e insopportabile
Lizzo – “Juice”
Lizzo ha iniziato il 2019 come preferito dai cult e lo ha concluso come un vero tesoro dell’industria. “Juice” non è stato il successo che l’ha portata al numero 1 per gran parte dell’autunno, ma l’irresistibile funk di ritorno al passato della canzone ha portato la cantante-rapper nei piani alti dell’airplay radiofonico di tutto il mondo.
Jenny Lewis – “Wasted Youth”
Jenny Lewis ci fa entrare nella sua “Wasted Youth”, una conversazione oscura tra due sorelle sulla recente morte della loro estranea madre, che era tossicodipendente durante la loro infanzia.
Angel Olsen – “All Mirrors”
Angel Olsen è sempre stata una di quelle artiste difficile da definire, lei è un enigma, un indovinello avvolto in un mistero. Ha trascorso la sua carriera cambiando forma tra generi e personaggi, dal folk alla musica indie fino a diventare anche una cantante pop e a collaborare con Mark Ronson. In “All Mirrors”, la title track del suo ultimo album, la Olsen ha presentato la sua ultima e ad oggi la più grande incarnazione: la potente maga gotica.