Dal suo debutto nel 1999 “Genie in a Bottle”, Christina Aguilera è sempre stata una ribellione nel mondo del pop, allontanandosi dallo stereotipo della “ragazza della porta accanto” a cui si aggrappavano altre star del pop. Anche se potrebbe non essere stata una ribellione, ma sicuramente l’artista di carriera ne ha fatta e lo dimostra anche con il nuovo album d’inediti “Liberation“.
Nonostante il mondo l’abbia etichettata come una pop star, la sua musica ha sfidato le aspettative. Prima di Carly Rae Jepsen e Lady Gaga, l’ethos pop di Christina Aguilera sfidava il genere musicale trasformando il panorama musicale. Durante i suoi sette precedenti dischi, l’artista ha costantemente reinventato se stessa per un’era specifica, sfidando la sua creatività e i suoi metodi di espressione. Album come “Stripped”, “Back To Basics”, “Lotus” e “Bionic” erano distinti nella loro estetica ma avevano il filo costante della voce operistica di Aguilera.
La 37enne ha iniziato a lavorare su Liberation quattro anni fa, ma sono trascorsi sei anni dall’uscita del suo ultimo disco. Da allora, ha subito un sacco di cambiamenti, incluso il lasciare il suo posto come uno dei quattro giudici della versione americana di The Voice e avere un figlio. Allo stesso tempo, significava anche riscoprire e recuperare la sua identità. La liberazione è una testimonianza di cambiamenti fisici ed emotivi, qualcosa che è sempre stato incorporato nella musica di Aguilera, ma è più tempestoso che mai. Con Liberation non ci sono limiti: Christina ha reclutato Anderson Paak, Kanye West, Che Pope, Mike Dean e Tayla Parx per produrre un disco che la rappresentasse a 360 gradi.
Ha detto che il disco è stato ispirato alla musica hip hop e R&B – qualcosa che controlla alcune delle canzoni, ma è impossibile classificare il disco in quanto tale. La liberazione è sinfonica e drammatica – tutto ciò che i fan di Christina Aguilera vogliono sentire in un album, ma come spesso accade nei dischi dell’artista ci sono alcuni brani che diventeranno delle grandi hit e alcune canzoni che era meglio non inserire.
“Sick of Sittin” “spicca come una traccia rock alimentata dal Vangelo che ricorda” Fighter “, a indicare l’inquietudine dell’artista. I fan occidentali riconosceranno immediatamente la sua produzione familiare e cinematografica nei brani come “Maria” e “Accelerate” pronti per essere ballati in qualsiasi club. Bella la collaborazione insieme a Demi Lovato nel brano “Fall in Line” uno dei brani di spicco di tutto l’album.
Su “Masochist”, è anche la maestra della creazione del proprio marchio di dream pop degli anni Ottanta. Ma brani come “Right Moves” e “Pipe” con chiari richiami alla musica reggae si rivelano monotoni. Ma c’è molta sincerità ed autenticità di Christina che si intreccia in tutto l’album. Potrebbe non essere un disco pop, un disco hip-hop o un disco soul, ma è certamente un disco Xtina.
Brani Migliori: “Maria”, “Fall In Line”, “Accelerate”