Spettacolo Periodico Daily

Ora anche in radio

Dopo aver conquistato pubblico e giudici a X Factor con quattro “sì” unanimi e una versione intensa di Before You Go di Lewis Capaldi, il giovanissimo cantautore toscano Francesco Di Fiore (18 anni) torna con un nuovo brano che conferma il suo talento: “Harry e Sally”, già disponibile su tutte le piattaforme digitali per MTmusic e ora in rotazione radiofonica.

In meno di un mese il singolo ha superato 45.000 ascolti su Spotify, segnando un traguardo importante per un artista uscito alle Last Call ma rimasto nel cuore di molti spettatori.

Un amore che finisce, ma continua nelle canzoni

“Harry e Sally” è un racconto di fine di un amore visto da dentro, senza scorciatoie e senza melodrammi forzati. Francesco alterna malinconia e dolcezza, mettendo in fila piccoli gesti e abitudini condivise che, dopo una rottura, diventano improvvisamente vuoti.

La frase:

“E con chi ascolterò Battisti adesso,
con chi guarderò i vinili in centro…?”

è una fotografia perfetta di quel momento sospeso in cui ci si rende conto che non è solo la persona a mancare, ma tutto un modo di stare al mondo insieme a lei.

Musicalmente il brano è un pop contemporaneo e sincero, prodotto da Giovanni Cannarozzo, che fonde:

• chitarre leggere,
• piano,
• inserti elettronici misurati,

lasciando spazio alla voce calda e riconoscibile di Francesco, vero fulcro emotivo del pezzo.

Da “Harry ti presento Sally” alla vita reale

Il titolo richiama la celebre commedia romantica americana “Harry ti presento Sally”, ma nel brano diventa metafora di un amore reale, imperfetto, quotidiano.

“Volevo finisse come Harry e Sally”: il sogno di un lieto fine da film si scontra con la vita vera, e Francesco lo racconta con una sincerità disarmante, senza vittimismi, ma con tutta la nostalgia di un ragazzo che ha già imparato cosa significa perdere qualcuno importante.

Il videoclip: immagini che amplificano la dolce malinconia

Il singolo è accompagnato da un video ufficiale diretto da Oscar Serio, disponibile su YouTube:
🎬 https://youtu.be/0OBP4Gp5TL4?si=pppQ2dz5vKZGRHoQ

Le immagini amplificano la dolce malinconia del brano, lavorando sui non detti, sugli sguardi, sugli spazi vuoti che una storia d’amore lascia dietro di sé. È un racconto visivo che cammina accanto alla canzone senza sovrastarla, rafforzando la sensazione di verità che attraversa tutto il pezzo.

Chi è Francesco Di Fiore

Francesco canta da quando era bambino e negli anni ha collezionato numerosi concorsi musicali vinti, distinguendosi per:

• una spiccata sensibilità interpretativa,
• un timbro vocale personale, capace di trasformare ogni parola in emozione.

L’esperienza a X Factor lo ha fatto conoscere a un pubblico più ampio, mettendo in luce la sua capacità di stare sul palco con naturalezza nonostante la giovane età.

Oggi fa parte del roster MTmusic, seguito da un team di management formato da Mary Tondato, Roberto Ammannati e Fabio Ceccanti, da sempre attenti alla nuova scena musicale italiana e alla crescita a lungo termine dei giovani artisti.

Con “Harry e Sally”, Francesco Di Fiore inaugura una nuova fase artistica, in cui unisce:

• scrittura d’autore,
• autenticità,
• sonorità pop attuali,

mostrando una maturità sorprendente per i suoi 18 anni.

Da oggi, venerdì 14 novembre 2025, è disponibile su tutti gli store digitali “Silence”, il nuovo singolo dei Roommates, estratto dal disco “Outside” (Vrec Music Label / Audioglobe). Un’uscita simbolica, che arriva esattamente un anno dopo la pubblicazione dell’album (15 novembre 2024) e ne approfondisce il lato più intimo e riflessivo.

L’annuncio arriva mentre la band si prepara anche all’ultimo live del 2025, in programma:

📌 Giovedì 18 dicembre – Sanremo (IM) · Vice

Un’occasione per ascoltare “Silence” dal vivo e chiudere l’anno insieme alla band.

Da “To Count” a “Silence”: dall’esterno verso l’interno

Dopo l’irriverente critica sociale di “To Count”, i Roommates cambiano prospettiva e, con “Silence”, portano il discorso su un piano più interiore.

Se i singoli precedenti esploravano ciò che incontriamo “fuori” – persone, eventi, oggetti, situazioni che plasmano la nostra esistenza – questo nuovo brano fa il movimento opposto: richiama all’ascolto di sé stessi.

“Silence” è, a tutti gli effetti, un invito a:

• fermarsi,
• ridurre il rumore,
• riconoscere i segnali che corpo e mente inviano,
• usare queste percezioni come bussola per affrontare il mondo esterno.

Con una atmosfera sospesa e introspettiva, la canzone racconta che non si può davvero “uscire” da sé stessi se prima non si è pronti. La frenesia quotidiana, il bombardamento di stimoli, l’ansia di prestazione rischiano di allontanarci da ciò che siamo davvero.

La risposta, suggeriscono i Roommates, sta nel silenzio: dare tempo a sé stessi, accogliere i propri limiti, trasformarli in strumenti di crescita. Solo così diventa possibile, come recita il brano, “andare oltre la cascata. Senza paura.”

Lyric video, live video e una copertina “aumentata”

La release di “Silence” è accompagnata da un lyric video firmato da Stefano Mastronicola, disponibile su YouTube, che mette al centro parole e atmosfera, creando un ponte diretto tra testo e ascoltatore.

È previsto anche un live video dedicato al brano, pensato per catturare l’energia e la compattezza della band sul palco, elemento centrale dell’identità dei Roommates.

La copertina di “Silence” porta la firma di Luca Sannino ed è stata realizzata con l’ausilio dell’intelligenza artificiale, aggiungendo un ulteriore livello di suggestione visiva: un’immagine che dialoga con i temi del brano, tra sospensione, profondità e ricerca interiore.

“Silence” dentro “Outside”: il terzo capitolo dei Roommates

Il singolo è parte di “Outside”, terzo lavoro in studio dei Roommates, uscito il 15 novembre 2024 in versione vinile + CD (con due bonus track) per Vrec Music Label / Audioglobe.

L’album vede una squadra di produzione di alto profilo:

• Produzione artistica: Pietro Foresti
• Mix: Vincenzo “Jack” Giacalone
• Mastering: Rich Veltrop (USA), già al lavoro con System of a Down, Rage Against the Machine, A Perfect Circle

“Outside” è un disco che mette al centro il rapporto tra individuo e realtà esterna, tra spinta a uscire dal proprio guscio e bisogno di protezione. “Silence”, in questo contesto, rappresenta un momento di rottura consapevole: una pausa, un respiro, un ritorno all’essenziale prima di affrontare di nuovo il mondo.

Chi sono i Roommates

I Roommates sono una band italiana di rock alternativo attiva dal 2012, un progetto costruito su un forte legame umano oltre che musicale: veri e propri “compagni di stanza” che condividono un percorso intenso e coerente.

La formazione:

• Davide Brezzo – chitarra e voce
• Danilo Bergamo – chitarra e voce
• Marco Oreggia – basso e voce
• Alessio Spallarossa – batteria (già noto per il suo lavoro con i Sadist)

Il loro suono unisce impatto rock, attenzione alle melodie e una scrittura che alterna critica sociale, introspezione e immagini potenti.

“Song4Emilia” è il nuovo video dei Lokomorf, trio internazionale nato intorno alla visione artistica del bassista e autore toscano Rod Catani. Il brano è tratto dal recente album “36AM”, uscito per Level Up Dischi, e trova nel videoclip la sua naturale prosecuzione visiva: un racconto carico di pathos, mistero e umanità.

Se il disco esplora atmosfere notturne, intime e urbane, “Song4Emilia” condensa in pochi minuti il cuore emotivo del progetto, mettendo al centro una figura femminile sospesa tra smarrimento, ricerca di sé e desiderio di libertà.

Un video autoprodotto, nato da amicizia e passione

Nel pieno stile Lokomorf, il video di “Song4Emilia” è totalmente autoprodotto, realizzato con budget zero ma con un’enorme quantità di passione, entusiasmo e talento condiviso.

Alla regia c’è Aaron Lobb, professionista affermato nel campo del video-marketing, che ha colto in questo progetto l’occasione per sperimentare per la prima volta il linguaggio del videoclip musicale. Lavorando fianco a fianco con Catani alla sceneggiatura, ha contribuito a far emergere strati narrativi e simbolici della storia che neanche l’autore inizialmente aveva pienamente messo a fuoco.

La protagonista del video è Alejandra Serrano Cortès, vicina di casa di Rod e calciatrice semi-professionista, qui al suo esordio davanti alla macchina da presa. Pur non essendo attrice, è riuscita a dare al personaggio di Emilia una presenza autentica, intensa e riconoscibile, racchiudendo in sé fragilità, forza e una grazia istintiva.

Le riprese sono state realizzate in un solo pomeriggio e una notte, con una “crew” composta esclusivamente dai tre: regista, protagonista e Rod, impegnato in tutto ciò che serviva sul set – dai trasporti alla logistica, dalla gestione dei tempi al supporto tecnico. Tra trasferimenti in auto, piogge improvvise e passanti curiosi, il video è nato come una piccola impresa collettiva, vissuta come un’avventura intensa e gratificante.

Girato con mezzi semplici, ma con un’idea precisa

Per scelta etica e necessità pratica, il video è stato realizzato con strumenti accessibili a tutti: principalmente telefono cellulare, cinepresa e treppiede, con qualche supporto tecnico extra introdotto da Aaron per esigenze specifiche.

L’obiettivo non era nascondere i limiti, ma spremere al massimo le potenzialità dei mezzi disponibili, puntando su:

• ingegno,
• sensibilità estetica,
• capacità di adattarsi alle condizioni reali (luce, meteo, spazi, tempi).

Cinema e musica, racconta Rod, si sono rivelati due linguaggi diversi ma ugualmente complessi: da una parte campi visivi, luce, movimento, dall’altra ritmo, tono e intensità sonora. La decisione più coerente è stata quindi lasciare ad Aaron pieno controllo sulla componente visuale, mentre Rod manteneva il ruolo di autore della canzone e “coscienza narrativa” del progetto.

Ne è nato un lavoro rapido, intenso e coinvolgente, costruito in un mese vissuto tra famiglie, lavoro, impegni quotidiani e la volontà di portare a termine un’idea condivisa.

Chi è Emilia: tra smarrimento e ricerca di sé

“SONG4EMILIA è la storia verosimilmente tragica di una persona come tante che, a un certo punto, perde l’orientamento e si ritrova in un labirinto senza uscita”, racconta Rod Catani.

Emilia incarna la figura di una donna che si muove in un mondo spesso ostile, fatto di illusioni e trappole emotive, in cui la vulnerabilità viene sfruttata e la ricerca di sé è costantemente messa alla prova.

Ma il video può essere letto anche come:

• una celebrazione dello sforzo di autorealizzazione,
• il racconto di chi tenta di sfuggire alle norme imposte per rincorrere il proprio io autentico,
• una riflessione sul potenziale inespresso che ciascuno porta dentro di sé e che richiede lavoro, coraggio e, non da ultimo, una certa dose di fortuna.

Emilia è sospesa tra impulso e fragilità, tra desiderio di fuga e necessità di resistere. La scelta di affidare il ruolo ad Alejandra – con la sua storia di atleta abituata alla disciplina, alla fatica, alla competizione – rende il personaggio ancora più credibile: nell’equilibrio tra forza fisica e delicatezza emotiva, tra eleganza e potenza, c’è la chiave visiva di tutto il video.

Lokomorf: un progetto internazionale nato dall’esperienza di Rod Catani

Alla base dei Lokomorf c’è il percorso di Rod Catani, bassista e autore italiano, classe ’71, cresciuto a Pistoia e formato sulle linee di McCartney e Waters, tra Springsteen, Beatles e Pink Floyd.

Dagli esordi negli anni ’80 con le prime band locali, passando per esperienze nel reggae con i RagaRiddim e nei LokomotivStakanof, Catani ha collezionato anni di scrittura, concerti e registrazioni.

Nel 2000 si trasferisce a Londra, dove suona con gli TheShook nel circuito underground (The Borderline, Barfly, MetroClub, WaterRats), affinando un suono di basso riconoscibile: groove pulsante, distorsione, fingerpicking robusto. Collabora anche con progetti di alto livello come Bethia Beadman, DrillQueen, The Velcros, fino al trasferimento a Valencia nel 2008.

È qui che, grazie a GarageBand e a un nuovo periodo di scrittura, nascono i semi di Lokomorf. L’album “36AM” prende forma insieme al chitarrista/produttore Luis Martinez Marco, al batterista Jose Marco (La Habitación Roja) e alla cantante Ana Vidal, registrato ai Little Canyon Studios e pubblicato in modo indipendente.

Nel 2025 il progetto si consolida: alla batteria si unisce il musicista russo Dmitri Nabilkov, Lokomorf firma con Level Up Dischi e, nell’ottobre dello stesso anno, entra in formazione il chitarrista Larry Mansdorf da New York, portando nuovi colori e contaminazioni all’identità della band.

“Song4Emilia”: una storia piccola, un tema universale

“Song4Emilia” è, allo stesso tempo, una piccola storia e un racconto universale. Racconta una persona, ma parla di molte persone: di chi si perde, di chi tenta lo stesso di trovare un’uscita, di chi non vuole rinunciare all’idea di diventare ciò che sente di poter essere.

Nel video, come nella canzone, il dolore e lo smarrimento non vengono negati, ma attraversati. È forse qui che si colloca la forza dei Lokomorf: nel raccontare la fragilità senza compiacersene, e nel cercare, anche dentro un labirinto, una direzione possibile.

Per chi vuole seguire la band e i prossimi sviluppi del progetto, i Lokomorf sono presenti su Instagram:
👉 https://www.instagram.com/lokomorf/Ragionamento

Una domanda che è più un viaggio che una risposta: con il nuovo singolo “Cosa vuol dire amore”, in uscita il 14 novembre 2025, il cantautore fiorentino Alessandro D’Iuorno torna sulla scena con un brano maturo, fragile e lucidissimo, che mette al centro l’unico tema che sembra non esaurirsi mai: l’amore, appunto.

“Non lo so cosa vuol dire ‘amore’”: è da qui che parte la canzone, con una frase che non è solo un incipit, ma una dichiarazione di onestà. Nessuna certezza da manuale, nessuna risposta confezionata: D’Iuorno sceglie di dire “non lo so”, e proprio in questo spazio di dubbio costruisce un racconto potente.

Il singolo è stato registrato a Poggio La Pieve di Calenzano (Firenze) e nasce da un periodo di forte ricerca personale, che l’artista ha in parte trascorso anche a Malta, dove il brano ha preso forma definitiva.

Un viaggio nelle ombre (e nella loro luce)

“Cosa vuol dire amore” è un brano che non idealizza il sentimento, ma lo guarda dritto in faccia, con tutte le sue contraddizioni. L’amore, qui, non è solo rifugio: è anche messa in discussione, paura, cambiamento.

La frase:

“Se c’è una cosa che ho capito è che si cambia,
se quell’ombra che è dentro di te esce quando viene il sole”

diventa la chiave di lettura dell’intero pezzo.
È l’idea che la trasformazione non avviene evitando le proprie ombre, ma lasciando che vengano alla luce. Solo così, sembra suggerire D’Iuorno, si può davvero rinascere.

Nel testo emergono:

• la difficoltà di amare,
• la paura di sentire troppo,
• il desiderio quasi ostinato di rimanere autentici in un mondo che, spesso, premia la superficialità e la mediocrità.

Il risultato è un racconto adulto, senza sconti, ma profondamente umano.

Il videoclip: un uomo che si toglie le maschere

Il brano trova una sua naturale estensione nel videoclip ufficiale, realizzato da Viral Production di Luigi Benelli di Maro e Marco Marroni.

Girato nella suggestiva cornice di Poggio alla Pieve, il video gioca su contrasti e atmosfere:

• momenti di introspezione e di apparente immobilità,
• aperture di libertà, movimento, respiro,
• una tensione continua tra peso e leggerezza.

Il protagonista è un uomo che, scena dopo scena, sembra spogliarsi simbolicamente delle proprie maschere, avvicinandosi a una versione più nuda e sincera di sé.
La regia lavora con uno sguardo quasi cinematografico: ogni gesto, ogni inquadratura, ogni sguardo aggiunge un tassello a una narrazione che parla anche quando le parole si fermano.

È una vera e propria fusione tra musica, fotografia e racconto, che conferma il sodalizio artistico tra D’Iuorno e il team di Viral Production, già riconosciuti per la capacità di restituire emozioni forti con immagini essenziali e mai ridondanti.

Una canzone come specchio

“Cosa vuol dire amore” non è solo un singolo da ascoltare: è una sorta di specchio emotivo.

D’Iuorno non offre definizioni, ma domande. Non costruisce una favola romantica, ma un invito a guardarsi dentro, a:

• fermarsi,
• ascoltarsi,
• riconoscere quella parte di sé che, come canta lui, “esce quando viene il sole”.

È una canzone per chi ha smesso di credere agli slogan sull’amore, ma non ha smesso di cercarne il senso.
Per chi sa di essere cambiato, ferito, scalfito, ma ha ancora voglia di tendere la mano a qualcosa – o qualcuno – che valga la pena.

Biografia – Chi è D’Iuorno

Alessandro D’Iuorno, in arte D’Iuorno, nasce e cresce a Firenze.

Il suo esordio discografico arriva nel 2012 con l’album “Ho capito abbastanza” (Controrecords / Newmodellabel, distribuzione Audioglobe), accolto positivamente dalla critica di settore. Proprio questo lavoro gli apre la strada all’incontro con Giorgio Canali, che lo vuole in apertura di alcuni suoi concerti durante il tour di presentazione.

Dal rapporto artistico e umano con Canali nasce il secondo disco, “Diversamente capace”, registrato tra lo studio Larione 10 di Firenze e la casa dello stesso Canali, che firma la produzione artistica e gli arrangiamenti. L’album esce il 12 maggio 2015 e viene accompagnato da un’attività live intensa, tra concerti e interviste radiofoniche, raccogliendo ottime recensioni.

A fine 2016, però, un improvviso stop per problemi personali interrompe la corsa del progetto. D’Iuorno non smette di scrivere, rielabora, si rimette in piedi, finché nel 2018 incontra il bassista e compositore Alessio Dell’Esto (Grosseto). Da questa collaborazione nasce “SS223”, raccolta di brani nuovi e passati, che segna una nuova fase del suo percorso.

Dopo la presentazione di “SS223” arriva la pandemia, che lo spinge ulteriormente alla sperimentazione. È in questo periodo che esce il singolo “1984”, nuova tappa di una ricerca sonora e narrativa personale.

Nel 2024 pubblica “Firenze ci crede”, un brano dedicato alla Firenze popolare in cui è cresciuto, fatta di tradizioni, persone e quartieri vissuti.

Nel frattempo inizia a lavorare a nuovo materiale e trascorre l’inverno a Malta, dove nasce il seme di “Cosa vuol dire amore”, che sceglie di pubblicare come ultimo singolo a sé stante prima del nuovo capitolo discografico previsto nel 2026: un album che raccoglierà il percorso di questi anni e le nuove direzioni artistiche intraprese.

Esce oggi, venerdì 14 novembre 2025, “Dress & Tie”, il nuovo EP e side project firmato dal cantautore multiplatino Stephen Sanchez insieme alla cantautrice francese Devi, disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Un progetto intimo e raffinato, che inaugura un nuovo capitolo artistico per Sanchez e anticipa l’arrivo di nuova musica solista nel 2026.

Tre canzoni d’amore per un progetto intimo e personale

“Dress & Tie” raccoglie tre brani d’amore dal respiro delicato e profondamente personale, costruiti su una produzione essenziale che mette al centro le voci e le emozioni.

L’EP è prodotto da Stephen Sanchez insieme a Konrad Snyder e contiene:

• “Me Without You”
• “What Did I Do?”
• “Always Been You”

Tre canzoni che, come tre capitoli della stessa storia, compongono un racconto sonoro coerente, fatto di fragilità, desiderio, mancanza e riconoscimento. Il suono è intimo, minimale, vicino alla tradizione delle vere ballad d’amore, lontano dagli effetti eccessivi e dalle sovrastrutture.

“Dress & Tie”: un atto d’amore in un mondo disilluso

Parlando del progetto, Stephen Sanchez ha raccontato lo spirito che ha dato vita a queste canzoni e alla collaborazione con Devi:

“Dress & Tie è nato dall’amore reciproco e dalla ricerca condivisa di vere canzoni d’amore in un mondo pieno di tentativi falliti. Questi brani sono stati scritti seguendo la passione e non la pressione, raccontando solo la nostra storia. Speriamo sinceramente che possiate ritrovare la magia di queste canzoni in un mondo che sembra aver dimenticato che l’amore è ancora questo: raggiungibile, bellissimo, meravigliosa magia.”

Un manifesto in poche righe: niente cinismo, solo autenticità. “Dress & Tie” sceglie di rimettere al centro l’idea di un amore reale, raggiungibile, fatto di vicinanza e vulnerabilità, in un tempo in cui spesso i sentimenti vengono filtrati, semplificati o resi superficiali.

Dopo “Angel Face” e il successo globale di “Until I Found You”

“Dress & Tie” è la prima pubblicazione di Stephen Sanchez dopo l’uscita del suo album di debutto “Angel Face” (2023), che ha segnato una tappa fondamentale nel suo percorso.

Nel disco è contenuto il singolo “Until I Found You”, certificato disco di platino in Italia, un brano che ha consolidato la sua crescita internazionale, facendolo conoscere a un pubblico sempre più ampio in tutto il mondo.

Dopo la release di “Angel Face”, l’artista ha portato la sua musica dal vivo con una serie di tour sold out tra:

• Nord America
• Regno Unito
• Australia
• Europa

e si è esibito anche in Italia, con un concerto il 22 febbraio 2024 ai Magazzini Generali di Milano, accolto con grande entusiasmo dai fan.

Verso il 2026: “Dress & Tie” come ponte verso nuova musica

Se da un lato “Dress & Tie” ha una sua identità autonoma come side project condiviso con Devi, dall’altro rappresenta anche un ponte verso il futuro discografico di Stephen Sanchez.

Il progetto, infatti, anticipa l’uscita di nuova musica nel 2026, segnando una continuità ideale con la dimensione romantica e vintage che ha già caratterizzato buona parte della sua produzione, ma con nuove sfumature e una ricerca ancora più personale.

Tracklist “Dress & Tie”

1. Me Without You
2. What Did I Do?
3. Always Been You

Tre brani, un unico filo conduttore: la volontà di raccontare l’amore con onestà, delicatezza e una scrittura che punta al cuore più che alle mode del momento.

Dopo il buon riscontro di “In chat sospesa”, arrivato fino al primo posto tra gli artisti emergenti nelle classifiche indipendenti web, le giovanissime Emma e Giulia tornano con un nuovo singolo: “nella tua t-shirt”, già disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Il brano è pubblicato dall’etichetta Riserva Sonora e rappresenta un nuovo passo avanti nel percorso delle gemelle liguri, sempre più presenti nel panorama indie-pop italiano.

“nella tua t-shirt”: la leggerezza profonda del primo amore

“È una canzone pop, delicata e sincera – raccontano Emma e Giulia – che parla delle prime emozioni di un amore adolescenziale. Quelle sensazioni fresche, quasi ingenue, che nascono anche da un solo incontro ma lasciano un segno profondo. ‘nella tua t-shirt’ cattura l’essenza di un sentimento universale, inaspettato e sorprendente.”

Il singolo racconta, con uno sguardo pulito e immediato, quel momento sospeso in cui tutto sembra possibile: un frammento di vita, un dettaglio – una t-shirt, uno sguardo, un ricordo – che diventa simbolo di qualcosa di più grande.

La melodia accattivante e il linguaggio diretto rendono il brano vicino al pubblico più giovane, ma anche a chi riconosce nella canzone la nostalgia dei primi battiti del cuore.

Un pop giovane, ma già consapevole

Con “nella tua t-shirt”, Emma e Giulia confermano la loro capacità di trasformare emozioni autentiche in musica, costruendo un immaginario semplice ma efficace, in cui è facile riconoscersi.

Il brano valorizza:

• l’immediatezza delle parole,
• la delicatezza del racconto,
• una dimensione sonora che unisce pop contemporaneo e sensibilità cantautorale.

Un tassello in più in un percorso che, pur muovendosi ancora tra prime esperienze e nuove uscite, mostra già una forte coerenza stilistica.

Crediti del brano

• Testi: Giulia Parodi, Luca Canfora
• Musiche: Giulia Parodi
• Arrangiamenti e Mastering: Simone Carbone

Il singolo è disponibile in streaming su tutte le piattaforme, tra cui Spotify.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/1jWt9iDYdzTB420paD5cgq

Emma e Giulia: due gemelle, una sola voce artistica

Emma e Giulia Parodi, gemelle omozigoti nate nel 2010 a Genova, sono tra le più promettenti giovani voci dell’area indie-pop italiana.

Cresciute in una famiglia bilingue e divise tra Italia e Nuova Zelanda, parlano fluentemente italiano e inglese. La musica entra presto nella loro vita: iniziano a studiare canto individuale a sette anni, perfezionandosi tra Nuova Zelanda e Italia dal 2021, e salendo sul palco già in età giovanissima.

Nel 2023 raggiungono le semifinali di The Voice Kids su Rai 1, conquistando l’attenzione di pubblico e giuria per talento, armonie vocali e presenza scenica. Le loro performance generano un grande seguito anche online, superando i 5 milioni di visualizzazioni complessive tra YouTube, Instagram e TikTok.

Il 2024 le vede protagoniste in diversi concorsi:

• Primo premio Next Generation al concorso RAPAX24 con il brano inedito “Promesse a metà”
• Primo premio al Rumore BIM Festival nella categoria juniores
• Finaliste europee al Tour Music Fest

Parallelamente, costruiscono un’esperienza live di alto profilo, con esibizioni in contesti prestigiosi e vari:

• La Claque (Genova)
• Cervia Gospel Soul (Milano Marittima)
• Hotel Park Plaza (Pula, Croazia)
• Beatles Museum Club (Brescia)
• Premio Panzini 2025, Teatro Stradanuova (Genova)
• Hard Rock Café New York
• oltre a numerosi eventi privati e showcase.

Nel 2025 pubblicano il loro secondo inedito, “In chat sospesa”, che entra nella rotazione della radio nazionale Radio Lattemiele, segnando un importante passo nella loro crescita discografica.

Presenza digitale e community

Emma e Giulia curano con attenzione anche la loro presenza online, dialogando con una community in costante crescita tra contenuti musicali, backstage e momenti di vita quotidiana.