Satoshi Kon, probabilmente uno dei grandi registi della storia degli anime, è morto di cancro al pancreas nel 2010 all’età di 46 anni, lasciando un film incompiuto. Oggi, Satoshi Kon: The Illusionist è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes.
Chi era Satoshi Kon?
Diretto da Pascal-Alex Vincent, questo documentario riunisce registi, storici, critici, membri della troupe e collaboratori per creare un commovente omaggio a Kon e alla sua eccezionale opera. Alcuni soggetti intervistati lo ricordano come gentile. Altri citano la sua personalità combattiva. Ma è chiaro: Kon era un genio. Per tutti. Ciò che distingueva il lavoro di Kon era la sua capacità unica di rappresentare l’influenza dei sogni e della fantasia sulla percezione del mondo dei suoi personaggi. Come dice Rodney Rothman, regista di Spiderman: Into the Spider-Verse (2018), i film di Kon “catturano ciò che [è] come avere la tua realtà piegata”.
I suoi film
Tre dei film di Kon, Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001) e Paprika (2006), presentano donne con una doppia personalità che lottano per navigare nelle loro vite mentre linee temporali e realtà diverse si scontrano. Questo tema ricorrente riflette la convinzione di Kon che il mondo e le sue rappresentazioni si fondono e si modellano a vicenda. Questa filosofia personale lo ha reso la persona perfetta per adattare Paprika, un libro dell’acclamato scrittore di fantascienza Yasutaka Tsuitsui su un dispositivo che permette agli psichiatri di osservare e studiare i sogni dei loro pazienti. Tsuitsui sostiene che Kon era l’unico regista in grado di adattare fedelmente la sua opera. “Non bisogna far sapere al pubblico dove si trovano esattamente le frontiere tra queste due dimensioni [sogni e realtà]“, dice in The Illusionist. Paprika e il suo approccio nel confondere il reale e l’irreale sono stati l’ispirazione per il film Inception (2010) di Christopher Nolan.
In molti hanno tratto ispirazione da Satoshi Kon
Anche altri registi hanno tratto ispirazione da Kon. Darren Aronofsky, che appare in The Illusionist, era così preso dal primo film di Kon, Perfect Blue, che ha reso omaggio ricreando diverse inquadrature nel suo film Requiem for a Dream (2001). Ci sono anche interessanti parallelismi tra Perfect Blue e il premio Oscar Black Swan (2010) di Aronofsky. Entrambi sono caratterizzati da doppi maliziosi e dalle pressioni sconvolgenti della performance pubblica. Nonostante l’influenza di Kon e l’acclamazione della critica, la maggior parte dei suoi film ha perso soldi o è andata a malapena in pareggio. Anche Paprika è stato nominato per un Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia, ma non è riuscito a ottenere il successo al botteghino.
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La passione per il suo lavoro
Taro Maki, che ha prodotto alcuni dei film di Kon, crede che il regista fosse in anticipo sui tempi. “Il modo in cui la gente vede il cinema d’animazione si è evoluto dalla sua morte, in Giappone e in tutto il mondo“, dice Maki. “Penso che sia approdato troppo presto in questa industria”. Un altro problema era che Kon perdeva soldi pagando bene i membri della sua troupe, una rarità nell’industria degli anime. Kon aveva sperato che Dreaming Machine, il suo primo film per bambini, gli avrebbe portato il successo mainstream. Il documentario offre alcuni scorci allettanti sulla trama e lo sviluppo del film, ma nessuna scena finita. Un giorno dopo la morte di Kon, i membri della sua famiglia hanno pubblicato una lettera d’addio che aveva scritto sul suo blog. In essa, Kon esprimeva il suo rammarico per non aver potuto finire Dreaming Machine e la sua preoccupazione per i membri della troupe coinvolti. Ma ha concluso con una nota edificante. “Ho amato il mondo in cui ho vissuto“, ha scritto. “Solo pensarci mi rende felice”.