Green Day: “Father of All Motherfuckers” – Recensione Album

A metà strada tra gli eroi pop-punk della Bay Area, il tredicesimo album dei Green Day, “Father Of All Motherfuckers“, il  frontman Billie Joe Armstrong dichiara “Ero un adolescente / pieno di piscio e aceto”. È un sentimento che descrive appropriatamente l’ultima uscita della band un disco dove si ricerca un suono ri-energizzato e di una nuova voce nella stanza, la band si è arruolata con Butch Walker che ha assunto il ruolo diproduttore. Walker, che ha lavorato con Fall Out Boy, Weezer e Panic At the Disco, ha una spiccata capacità di rivitalizzare l’identità di una band e rinfrescare il suo suono.

Father of All Motherfuckers  prospera nell’immediatezza. Il disco è frenetico, ed è chiaro che Billie Joe Armstrong, Tre Cool e Mike Dirnt avevano un po’ di magia mentre suonavano insieme in una stanza.

Firenze Rocks 2020: i Green Day headliner

È un rock vintage basato su riff con una bomba allo stadio. Le canzoni suonano come se fossero state scritte pensando all’ambiente live. Mentre Armstrong ha descritto l’album prima della sua presentazione, la band ha incanalato il glam rock, la Motown ed il soul attraverso l’obiettivo del punk rock. 

La traccia del titolo, che apre l’album, racchiude tutto ciò che questa raccolta di canzoni mira ad essere in un pacchetto stretto di 2:30 minuti che sputa fuoco dalle note di apertura. Armstrong all’inizio è quasi irriconoscibile, cantando il primo verso quasi interamente in falsetto. Questa canzone, così come la seconda traccia “Fire, Ready, Aim”, presenta riff in tonalità fuzz e Armstrong in testa con la sua chiamata gutturale e la risposta a cori di canto.

In passato, gli album dei Green Day si sono addentrati nella sfera politica, ma  Father of All Motherfuckers mira a tagliare gli impulsi più personali e primitivi. La natura maniacale del songwriting è propositiva, rappresentando il caos del “tumulto” della cultura e della società.

“Oh Yeah!” Rievoca un suono più vicino al più sperimentale della band “¡Uno!,¡Dos !, ¡Tres!” trilogia, una jam rock glam costruita attraverso i ritmi del batterista Tre Cool e del bassista Mike Dirnt. “Meet Me On The Roof” attinge in profondità il suono della Motown a una traccia punk rock quasi ballabile. Clap, tamburelli, voci di supporto armonizzate e il ritorno del falsetto di Armstrong guidano questa canzone.

La fascia bassa di Dirnt apre “I Was a Teenage Teenager”, una traccia che ricorda un precedente suono punk dei Green Day. I fan che aspettano che la band torni al puro punk o pop-punk potrebbero dover aspettare ancora un po’, ma per quei fan c’è ancora molto da approfondire in questo album. “Stab You In The Heart” mette in evidenza alcuni dei più grezzi rock and roll qui, mescolando un po ‘di rockabilly con i classici toni rock. Walker, il produttore, fa anche una breve apparizione fornendo la voce di supporto.

“Sugar Youth” è l’equivalente musicale di una corsa allo zucchero, un rocker a tutto tondo che arriva in un minuto serrato e 54 secondi, con Armstrong che canta: “Ho i frullati / E sono in fiamme / Ho la sensazione / Ed è pericoloso. ”A metà della canzone, Armstrong fa riferimento a“ l’inferno che si scatena ”, che è il modo migliore per descrivere il ritmo. “Junkies On High” è uno dei pochi momenti a tempo medio. La traccia ha una spavalderia a metà tempo guidata dal basso che si inserisce nel coro elettrico.

“Take The Money And Crawl” è un altro hard rocker che non si scusa per il suo atteggiamento in faccia. Ha alcune delle migliori chitarre di Armstrong che suonano nell’album, che tiene il passo con la sua voce in versi raddoppiata. “Graffitia” più vicino mescola di tutto, dai riff ai tasti e voci aggiuntive di Walker, che non avrebbe suonato straniero mentre veniva suonato da un giovane Elton John.

C’è molto da apprezzare da Father of All Motherfuckers . È snello, volgare e rende il casino più grande che può lungo la strada. Voto 3/5