Esplorando “CALMOCOBRA”, Il Secondo Album di Tananai

Il 18 ottobre 2024, Tananai ha svelato al mondo il suo nuovo album, “CALMOCOBRA”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico. Si tratta di 12 brani, di cui ben 9 inediti, ed è stato anticipato dai successi “VELENO”, “STORIE BREVI” in collaborazione con Annalisa, e “RAGNI”. Con “CALMOCOBRA”, l’artista dedica particolare attenzione ai legami umani e alle emozioni profonde che ci uniscono. Inoltre, i fan possono trovare versioni speciali dell’album e merchandising esclusivo nello Shop Universal, rendendo l’esperienza ancora più coinvolgente e unica.

L’Attesa è Finita, è fuori “CALMOCOBRA” di Tananai

È finalmente arrivato il momento tanto atteso! Venerdì 18 ottobre 2024, Tananai presenta il suo nuovo album intitolato “CALMOCOBRA”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formati fisici.

L’Importanza del Momento Presente per “CALMOCOBRA” di Tananai

L’album è composto da 12 brani, di cui 9 totalmente inediti. Anticipato dai singoli di successo “VELENO” (disco di platino), “STORIE BREVI” in collaborazione con Annalisa (doppio disco di platino) e “RAGNI”, “CALMOCOBRA” esplora nuove dimensioni dell’anima di Tananai, riflettendo una maggiore maturità e consapevolezza. L’artista invita gli ascoltatori a godere e a ricordare ogni istante, piuttosto che rincorrere un obiettivo che, in realtà, è solo una costruzione sociale imposta dall’esterno. Le canzoni dell’album si concentrano sulle relazioni interpersonali e su come queste influiscano sulle emozioni del cantante.

«Io voglio restare calmo, perché tutto quello che mi circonda, le persone, le cose, gli alberi, gli animali, un fuoco che divampa io li voglio vedere per quello che sono, voglio distinguerne i contorni, li voglio guardare negli occhi. Calmo. Cobra.»

Formati Digitali, LP e CD con Offerte Esclusive e Merchandising per “CALMOCOBRA”

“CALMOCOBRA” è ora accessibile sia in formato digitale che in LP e CD standard. Inoltre, è possibile acquistare, in esclusiva sullo Shop Universal, versioni speciali autografate di CD e LP, cassette musicali e LP Picture Disc. Tra le altre offerte, c’è la possibilità di acquistare la limitatissima Levi’s®️ Trucker Jacket “CALMOCOBRA”, realizzata in esclusiva per Tananai, oltre a un’ampia selezione di merchandising, tra cui 14 sticker personalizzati “CALMOCOBRA”, 5 patch disponibili singolarmente e un portachiavi dedicato.

Tananai e “CALMOCOBRA”, Un Viaggio Musicale tra Innovazione e Successo

Scritto e interpretato da Tananai, che ha curato anche la produzione con il supporto di Davide Simonetta, Michelangelo e Okgiorgio, e con la direzione artistica di Stefano Clessi, “CALMOCOBRA” rappresenta il secondo album dell’artista. Questo segue il trionfale progetto “RAVE, ECLISSI”, che ha ottenuto triplo disco di platino e ha dominato la top 10 della classifica Fimi degli album più venduti nel 2023, includendo successi come “BABY GODDAMN” (quintuplo disco di platino) e “TANGO” (sestuplo disco di platino).

La tracklist

1. FANGO
2. BOOSTER
3. RAGNI
4. PUNK LOVE STORIA
5. ANDRONE
6. VANIGLIA
7. GUARDA COSA HAI FATTO
8. VELENO
9. NESSUN CONFINE
10. STORIE BREVI con ANNALISA
11. MARGHERITA
12. RADIOHEAD.

Track By Track

FANGO

Si presenta come un’introspezione profonda e personale, un viaggio che riflette sulla crescita e sul cambiamento. Come intro al disco, il brano non solo introduce l’album, ma incarna anche il momento cruciale in cui l’artista si prende una pausa per rinvigorire la propria creatività e riconnettersi con le emozioni genuine che danno senso alla vita.

La canzone parla di come, nonostante le difficoltà e il “fango” che la vita può presentare, è fondamentale non perdere la capacità di emozionarsi. Attraverso immagini quotidiane, come l’atto di osservare la propria ragazza mentre si trucca, Tananai riesce a trasmettere la bellezza delle piccole cose che arricchiscono la nostra esistenza. La traiettoria emotiva del pezzo è anche un inno alla continua ricerca di connessione, sia con se stessi che con gli altri.

Il messaggio centrale è chiaro: la passione per la musica e la necessità di esprimere le proprie emozioni rimangono inalterate, indipendentemente dalle circostanze. Tananai invita l’ascoltatore a riflettere sull’importanza di rimanere autentici e sensibili, anche nelle situazioni più complicate. La sua esperienza personale, dal chiuso della cameretta all’energia dei palchi, diventa così un richiamo universale per tutti coloro che cercano il significato e la bellezza nelle sfide quotidiane.

Così “FANGO” è un pezzo che celebra la resilienza, la vulnerabilità e la bellezza della vita, invitando tutti a trovare e condividere la propria voce, nonostante tutto.

BOOSTER

E’ una canzone che cattura perfettamente l’essenza tumultuosa e spensierata dell’adolescenza. Le sue melodie energiche e i testi vividi ci riportano a un periodo in cui ogni esperienza si sentiva intensa e significativa. I ricordi delle azioni irresponsabili, come feste improvvisate, avventure notturne e momenti di pura follia, evocano una nostalgia profonda, ma anche una consapevolezza dei rischi che si correvano.

La musica diventa allora una sorta di colonna sonora di una fase della vita in cui tutto sembrava possibile, e le conseguenze erano secondarie rispetto alla voglia di vivere intensamente. I versi della canzone ci incoraggiano a riflettere su quanto quei momenti abbiano plasmato chi siamo oggi.

In un certo senso, “Booster” celebra l’imperfezione dell’adolescenza, quel mix di spensieratezza e ricerca di identità. La canzone, dunque, non è solo un’ode all’irresponsabilità, ma è anche un invito a ricordare e abbracciare la crescita personale che ne deriva, con tutte le sue sfide e gioie. La sua energia ci fa ballare, ma allo stesso tempo ci fa pensare a quanto siano importanti i ricordi e le esperienze che ci accompagnano nel nostro viaggio verso l’età adulta.

RAGNI

Si presenta come una ballad dolceamara che affronta temi universali come l’amore, la vulnerabilità e la crescita personale. La melodia e il testo evocano un’atmosfera intensa e riflessiva, in cui l’artista esprime non solo la sua richiesta di amore, ma anche un sincero riconoscimento delle proprie imperfezioni e il desiderio di migliorarsi.

L’idea di “imparare dai propri errori” emerge potente. Si tratta di un messaggio di speranza e trasformazione, tipico di chi sta cercando di costruire relazioni più autentiche e consapevoli. La rappresentazione delle paure e delle fragilità personali rende il brano profondamente umano, toccando corde emotive che risuonano con molti ascoltatori.

Il video, descritto come un rebus visivo, arricchisce ulteriormente l’esperienza dell’ascolto. La sua ambiguità invita ognuno a trovare la propria interpretazione, quasi come se ogni individuo potesse proiettare le proprie esperienze e sentimenti nei vari simbolismi proposti. Questo approccio interattivo ed enigmatica al visual storytelling riflette l’essenza del brano: l’unicità delle emozioni e delle storie che ciascuno porta con sé.

In tal modo, “RAGNI” è una celebrazione della vulnerabilità e della crescita, incapsulando l’idea che l’amore è un viaggio di scoperta reciproca, dove possiamo imparare non solo a rispettare e capire l’altro, ma anche a confrontarci con noi stessi in modi nuovi e sorprendenti.

PUNK LOVE STORIA

E’ un brano che affonda le radici in sonorità elettroniche nostalgiche degli anni ’70 e ’80, evocando un’atmosfera di ribellione e intensità. La narrazione è permeata da un’aura di inevitabilità, un destino segnato che richiama alla mente le epopee romantiche e tragiche di coppie come Bonnie e Clyde.

Si snoda attorno a una dinamica relazionale complessa, dove l’amore è lontano dall’essere ideale o romantico. Qui, la figura della donna emerge come quella dominante, forte e decisiva, mentre l’uomo si trova in una posizione di vulnerabilità, completamente succube della sua compagna. La donna non è solo protagonista, ma anche l’artefice di un movimento che porta alla rottura.

Nel finale della canzone, quando lei decide di abbandonare l’uomo arrestato dalla polizia, viene a galla una freddezza sorprendente. La sua scelta di scappare, dimenticando ogni sentimento, aggiunge un ulteriore livello di complessità alla narrazione, suggerendo che la sua forza non deriva solo dal coraggio, ma anche da una sorta di disillusione o pragmatismo crudele. Per questo, “PUNK LOVE STORIA” diventa un racconto che esplora la fragilità dell’amore in contesti estremi, rendendo omaggio a una certa estetica punk, che celebra l’anticonformismo e la ribellione, ma al contempo esamina i lati più bui delle relazioni umane.

Così, il brano può rappresentare la complessità delle relazioni, dove la passione può coesistere con la sfiducia e l’abbandono.

ANDRONE

Si distingue per il suo stile immediatamente riconoscibile, caratterizzato da una fusione di melodie orecchiabili e testi evocativi. Sin dal primo ascolto, il brano trasmette un senso di familiarità che è tipico dell’artista.

Il tema centrale, che riguarda la fine di un amore, è affrontato con una leggerezza che contrasta con il peso emotivo del contenuto. Tananai utilizza immagini e metafore inusuali, rendendo il racconto della rottura qualcosa di bizzarro e sorprendente. La scelta di domande stravaganti, come quella sul panettone, cattura l’attenzione e fa riflettere su come, nei momenti di crisi, la mente possa divagare in modi imprevedibili, segnando un passaggio dalla tristezza a una sorta di comicità tragicomica.

L’autore riesce a esplorare il dolore attraverso prospettive originali e a dare voce a pensieri che molti ascoltatori potrebbero avere, ma che raramente si esprimono. “ANDRONE” diventa così un viaggio interiore che invita l’ascoltatore a riflettere sulla fragilità delle relazioni e sull’assurdità delle domande che ci poniamo nei momenti di incertezza. La canzone ci ricorda che, anche nei momenti più bui, c’è sempre spazio per un sorriso e una riflessione originale.

VANIGLIA

 rappresenta un interessante gioco di contrasti tra le sue liriche incisive e la produzione dolce e “zuccherosa”. Da un lato, le strofe affrontano temi crudi e realisti, che mettono in luce la vulnerabilità e le inquietudini dell’animo umano. Dall’altro, la sonorità leggera e avvolgente crea un’atmosfera che può sembrare quasi spensierata, suggerendo una sorta di dissonanza tra ciò che si vive interiormente e ciò che si mostra all’esterno.

Questo contrasto riflette una realtà complessa in cui le emozioni più profonde coesistono con momenti di dolcezza e leggerezza. Tananai riesce a catturare questa dualità, rendendo la canzone non solo accattivante dal punto di vista sonoro, ma anche profondamente significativa sul piano emotivo. L’abilità dell’artista di unire testi forti a melodie più soft permette di immergersi in un’esperienza di ascolto che invita alla riflessione, rendendo “Vaniglia” una traccia evocativa e memorabile.

In questo senso, l’opera si fa portatrice di un messaggio universale. Cioè che la vita è spesso un equilibrio di gioie e dolori, e imparare a conviverci è parte del viaggio umano.

GUARDA COSA HAI FATTO

Affronta in modo molto evocativo il tema della riscoperta in una relazione. La canzone esplora il momento in cui due persone che hanno già condiviso un legame si ritrovano dopo un periodo di distanza, portando con sé nuove esperienze e cambiamenti personali. L’atmosfera nostalgica e le emozioni intense trasmesse dai versi riflettono perfettamente il mix di ansia e eccitazione che accompagna questo incontro.

Il testo riesce a catturare l’idea che, nonostante la storia condivisa, gli esseri umani sono in continua evoluzione. La sensazione di dover ricominciare da capo, di riscoprire l’altro e se stessi, è rappresentata con una grazia che fa da controcanto alle paure e alle insicurezze che possono emergere in questi momenti. Le “farfalle nello stomaco” evocano la freschezza dei primi incontri, mentre le “cose fatte” sono una sorta di riflessione sulle scelte e sugli errori passati che, in un certo senso, hanno plasmato il loro percorso.

Così il brano intreccia in modo delicato nostalgia, crescita personale e la complessità del sentimentale, facendo risuonare in chi ascolta le emozioni universali di vulnerabilità e speranza che caratterizzano ogni fase di una relazione.

VELENO

 rappresenta un significativo passo avanti nel suo percorso artistico, non solo per il suo successo commerciale evidenziato dal disco di platino, ma anche per la profondità dei temi trattati. La canzone esplora le complessità dell’amore, in particolare quel mix di desiderio e paura che caratterizza molte relazioni.

Il testo si snoda attraverso un immaginario denso, ricco di sguardi, domande e metafore che riescono a far vivere all’ascoltatore le emozioni contrastanti di un legame che, pur essendo affascinante, porta con sé interrogativi e incertezze. Tananai riesce a fare qualcosa di potente: ritrarre la bellezza dell’amore, ma anche il suo lato oscuro e tormentato. Questo dualismo è amplificato dalla produzione di Simonetta, che ben si sposa con la voce intensa e coinvolgente dell’artista.

Il viaggio descritto nella canzone è quello di un amore che sfida i rischi e le paure, mettendo in evidenza il coraggio necessario per esprimere e vivere sentimenti autentici. L’idea di “mettersi in gioco” diventa così centrale, quasi un mantra per chi vive intensamente le proprie emozioni.

In sintesi, “VELENO” non è solo una canzone d’amore; è un racconto che invita a riflettere su quanto sia difficile, ma al contempo splendido, il viaggio dell’amore, sottolineando che, nonostante le ferite che possono arrivare, c’è sempre una forte motivazione a continuare a cercare quella connessione profonda con un altro.

NESSUN CONFINE

E’ una canzone che riesce a mescolare in modo originale l’energia e la passione tipica dei cori da stadio con la fragilità e la dolcezza di una storia d’amore. L’ambientazione in un bar inglese ricrea un’atmosfera intima e vivace, tipica dei luoghi in cui si intrecciano storie di vita vissuta tra amici e amori.

Il protagonista, il cui linguaggio d’amore si esprime attraverso le intense e coinvolgenti melodie dei cori hooligan, rappresenta un tipo di affetto autentico e diretto, quasi primordiale, in contrasto con la delicatezza della ragazza, che, tragicamente, è costretta a lasciare questo mondo a causa di una malattia. L’immagine di un amore che si manifesta tra cori e applausi diventa potente quando si scontra con la realtà della perdita e del dolore, creando un equilibrio tra gioia e tristezza.

La canzone si riferisce anche con il tema dell’assenza di confini, sia fisici che emotivi, suggerendo che l’amore può esistere anche in situazioni difficili e dolorose. Questa idea di trascendere i limiti imposti dalla vita quotidiana risuona profondamente nel testo, trasformando una semplice storia d’amore in un inno alla resilienza e alla forza dei legami umani.

Così può rappresentare una serenata che non solo celebra l’amore in tutte le sue forme, ma che invita anche a riflettere sull’impatto della perdita e sulla capacità di mantenere viva la memoria di chi amiamo, anche quando non è più al nostro fianco. La combinazione di elementi pop e la narrativa toccante rendono questa canzone un pezzo toccante e memorabile.

STORIE BREVI con ANNALISA

La canzone “STORIE BREVI”, con la collaborazione di Annalisa, rappresenta un perfetto connubio tra il pop contemporaneo e la tradizione cantautorale. Il brano, che ha conquistato il cuore del pubblico diventando un doppio disco di platino e tra le hit più amate dell’estate 2024, riesce a catturare l’essenza di un’estate spensierata e romantica.

La leggerezza della melodia, sostenuta da un beat coinvolgente, crea un’atmosfera sognante che invita l’ascoltatore a lasciarsi trasportare in un viaggio emotivo. Le voci di Tananai e Annalisa si intrecciano in modo armonioso, creando un dialogo musicale che esprime un’intimità autentica e una connessione profonda tra i due artisti.

Il videoclip offre una narrazione visiva che esalta il legame tra i protagonisti, immersi in un contesto bucolico che richiama la bellezza e la freschezza dell’estate. L’immagine di due persone che vivono un gioco romantico e al tempo stesso complicato comunica l’idea di una relazione vissuta con intensità, fatta di momenti fugaci e preziosi.

Così “STORIE BREVI” si distingue non solo per la sua melodia coinvolgente, ma anche per la capacità di evocare emozioni e creare immagini vivide nella mente dell’ascoltatore, rendendola una delle canzoni più memorabili della stagione.

MARGHERITA

Si distingue per la sua produzione vivace e quasi sensuale, segnando un passo audace nell’evoluzione artistica dell’artista. Con questo brano, Tananai si avventura in territori musicali nuovi, abbracciando sonorità fresche e innovative che aggiungono un colore divergente alla sua discografia.

Il messaggio di indipendenza sessuale femminile è potente e incisivo. L’artista utilizza la sua esperienza personale per incoraggiare le donne a sentirsi libere ed emancipate riguardo al proprio corpo e alle proprie scelte. La canzone affronta un tema di grande rilevanza sociale, mettendo in luce le disparità di trattamento tra uomini e donne per comportamenti che, alle volte, sono considerati provocatori o inaccettabili per le donne, mentre sono tollerati, se non addirittura celebrati, quando compiuti da uomini.

Sound accattivante e testo dall’impatto significativo, rendono “MARGHERITA” non solo un brano da ballare, ma anche un inno alla libertà e all’autodeterminazione. La canzone si inserisce così in un discorso più ampio sulla parità di genere, spingendo l’ascoltatore a riflettere sulle norme sociali e i pregiudizi che ancora persistono.

RADIOHEAD

Rappresenta un’intensa riflessione sul passato e sull’adolescenza, evocando ricordi di momenti spensierati e pieni di libertà. L’immagine dello skate park e delle uscite in macchina con la musica a tutto volume crea un’atmosfera nostalgica, che molti possono riconoscere e apprezzare. Questo richiamo ai Radiohead, simbolo di una generazione che cerca di esplorare e capire il mondo, sembra rappresentare un desiderio di evasione e liberazione dai confini ristretti della vita di periferia.

La canzone riesce a catturare quell’essenza di sogno giovanile, il sentirsi invincibili e l’aspirazione a qualcosa di più grande. È un inno a quei piccoli momenti di felicità che, anche se fugaci, lasciano un’impronta profonda nella memoria. aiflette un equilibrio tra introspezione e gioia, rendendo questo pezzo non solo una chiusura dell’album, ma anche un manifesto di crescita personale e di esperienze condivise. La nostalgia si mescola con la determinazione di andare oltre, ricordando che, anche nella quotidianità, ci sono sempre spazi per i sogni.

Tour “CALMOCOBRA LIVE 2024”

Dopo l’uscita dell’album, Tananai è pronto a portare la sua musica live in tutta Italia. Con il “CALMOCOBRA LIVE 2024”, l’artista si esibirà nei palazzetti delle principali città italiane durante tutto il mese di novembre. Il tour avrà inizio al Palazzo del Turismo di Jesolo (VE) il sabato 2, seguito da due date all’Unipol Forum di Milano il 4 e il 5. I concerti proseguiranno a Firenze, Padova, Bari, Eboli, Roma, Livorno, Bologna, Pesaro e infine a Torino, presso l’Inalpi Arena il 3 dicembre. Per ulteriori dettagli e biglietti, visitate magellanoconcerti.it. Si segnala, inoltre, che Frecciarossa è il Treno Ufficiale di “CALMOCOBRA LIVE 2024”.

Il Calendario

Sabato 2 novembre – JESOLO (VE) – Palazzo del Turismo (data zero)

Lunedì 4 novembre – MILANO – Unipol Forum

Martedì 5 novembre – MILANO – Unipol Forum

Venerdì 8 novembre – FIRENZE – Nelson Mandela Forum

Sabato 9 novembre – PADOVA – Kioene Arena

Martedì 12 novembre – BARI – Palaflorio

Venerdì 15 novembre – EBOLI (SA) – Palasele

Mercoledì 20 novembre – ROMA – Palazzo dello Sport

Sabato 23 novembre – LIVORNO – Modigliani Forum

Mercoledì 27 novembre – BOLOGNA – Unipol Arena

Venerdì 29 novembre – PESARO – Vitrifrigo Arena

Martedì 3 dicembre – TORINO – Inalpi Arena

Instore Tour per Incontrare i Fan

Prima delle sue esibizioni nei palazzetti, Tananai avrà l’opportunità di incontrare i fan nel suo instore tour, che inizierà venerdì 18 ottobre da Roma. Le tappe proseguiranno a Napoli il 19, Torino il 21, Bologna il 22, Milano il 23, Palermo il 24, Bari il 25 e si concluderanno a Verona il 26.

CALMOCOBRA INSTORE TOUR

Venerdì 18 ottobre – ROMA – Discoteca Laziale

Sabato 19 ottobre – NAPOLI – Mondadori Bookstore | MA

Lunedì 21 ottobre – TORINO – Feltrinelli CLN

Martedì 22 ottobre – BOLOGNA – Feltrinelli Ravegnana

Mercoledì 23 ottobre – MILANO – Mondadori Duomo

Giovedì 24 ottobre – PALERMO – Feltrinelli via Cavour

Venerdì 25 ottobre – BARI – Feltrinelli via Melo

Sabato 26 ottobre – VERONA – Feltrinelli Quattro Spade

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