Il programma della Mostra del Cinema di Venezia 2024 è uno dei più ricchi di star che abbiamo visto per un festival autunnale da molto tempo a questa parte. Alberto Barbera rivela tra gli ospiti Lady Gaga (Joker: Folie à Deux), George Clooney e Brad Pitt (Wolfs), Nicole Kidman (Babygirl), Angelina Jolie (Maria), Julianne Moore (The Room Next Door) e Cate Blanchett (Disclaimer) sono tutti attesi sul tappeto del Lido durante la manifestazione, che si terrà dal 28 agosto al 7 settembre.
Quali sono le notizie che Alberto Barbera rivela?
Il direttore artistico Alberto Barbera è l’uomo responsabile di aver reso la Mostra del Cinema di Venezia il trampolino di lancio degli Oscar più desiderato da ogni studio. Quando ha assunto il ruolo nel 2012 (in precedenza aveva ricoperto la stessa carica dal 1998 al 2001), Venezia non aveva lo stesso livello di prestigio di oggi, come racconta Barbera a Vanity Fair. Ma in pochi anni ha contribuito a trasformare il festival nella meta glamour che è diventata, dove decine di film hanno iniziato il loro viaggio verso gli Oscar negli ultimi anni.
In vista dell’inizio del festival di quest’anno, Barbera ha parlato con Vanity Fair di ciò che è stato necessario per mettere in pista Venezia, della rivalità tra i festival e di come affronteranno i Brangelina di quest’anno.
Quali celebrità sono confermate alla Mostra del Cinema di Venezia 2024?
La competizione tra i festival autunnali – Venezia, Telluride e Toronto – per assicurarsi le maggiori anteprime mondiali
Secondo Alberto Barbera era peggiore negli anni precedenti. Nel 2012, la maggior parte dei film americani preferiva andare a Toronto invece di venire a Venezia, perché Venezia, ovviamente, è più costosa. Toronto è molto più economico e facile per loro. Nella maggior parte dei casi, questa era l’opzione per i grandi studios. Quindi non è stato facile convincerli tutti a tornare a Venezia. Nel 2012 non c’erano film degli studios a Venezia. L’anno successivo si è aperto il festival con Gravity. Il film ha vinto l’Oscar ed è stato l’inizio di un cambiamento nel rapporto con gli studios. In seguito, ogni anno Venezia ha uno o più film che sono andati agli Oscar e che poi hanno vinto gli Oscar, come Birdman, Spotlight, La La Land, La forma dell’acqua, Joker. Quindi, ovviamente, ora è facile ottenere un film, perché gli studios e gli americani hanno capito che possono usare la piattaforma di Venezia per lanciare il film a livello internazionale e per iniziare una campagna per gli Oscar, con tutta la stampa che abbiamo a Venezia. A Toronto non c’è quasi nessuna stampa, a parte gli operatori del settore. A Venezia ci sono circa 3.000 rappresentanti dei media di tutto il mondo, che possono così fare una vera e propria promozione del film, il marketing del film, a partire da Venezia.
Quanto sta valutando l’equilibrio tra film commerciali e potenziali film da Oscar nel suo programma?
“Non mi piace l’idea di invitare un film commerciale se non ha, come dire, un approccio personale al contenuto. Deve essere orientato a un interesse specifico dal punto di vista del regista e della produzione. Ci sono così tanti film che preferisco dare la possibilità a un film più personale di essere selezionato, invece che a un film commerciale.
Perché secondo Alberto Barbera, Queer, diretto da Luca Guadagnino e interpretato da Daniel Craig, non ha ancora un distributore?
Non è un film facile. È molto audace, di nuovo. Non so se conosce il libro o meno. È un romanzo breve che è stato pubblicato solo nel 1985, subito dopo la morte di William Burroughs. È un romanzo molto autobiografico, quando Burroughs era un tossicodipendente e un gay, e fu costretto a lasciare il Texas. Andò a Città del Messico e iniziò a girare nei bar e nei ristoranti cercando di trovare compagnia. Il film è fantastico. Penso che sia il miglior film di Luca Guadagnino finora, e l’interpretazione di Danny Craig è assolutamente eccezionale. Credo sia l’interpretazione della sua vita. È un grande, grandissimo attore e si prende dei rischi, ovviamente, perché è qualcosa che non è in linea con i suoi film precedenti. Ci sono state tre versioni del film. La prima durava più di tre ore. La seconda era di due ore e mezza. La versione finale è di due ore e 15 minuti. Non ho visto l’ultima, ma le due versioni che ho visto erano davvero, davvero sorprendenti. Luca ha ricostruito Città del Messico a Cinecittà, a Roma, quindi la visione è completamente astratta, non è realistica. Ancora una volta, è molto personale, molto originale, bellissimo dal punto di vista visivo. E tutte le interpretazioni sono assolutamente eccezionali.
Quest’anno sono presenti al festival sia Brad Pitt che Angelina Jolie con i loro rispettivi film, Wolfs e Maria. Ovviamente c’è un po’ di tensione a causa del loro divorzio in corso. Come gestite la situazione? Distanziate le loro apparizioni?
Sì, naturalmente. Angelina sarà presente il primo giorno, giovedì 29, e partirà subito dopo con [il regista di Maria] Pablo Larraín per andare a Telluride. Quindi Brad arriverà solo sabato, a Venezia. Non è possibile che si incrocino al Lido.
C’è qualche film in programma che sarà una vera sorpresa?
Ci sarà, ovviamente. Per esempio, nel concorso principale abbiamo solo 12 registi che erano già in concorso a Venezia. Tutti gli altri sono esordienti per il concorso principale e ci saranno anche giovani registi. Un film che credo sarà una grande sorpresa è The Brutalist di Brady Corbet, un film incredibile. È un film molto lungo: dura tre ore e 35 minuti. È stato girato in 70 mm. È un film incredibile. Molto coraggioso, molto ambizioso, molto personale.