È di nuovo il momento dell’anno e presto tutti gli occhi del cinema si rivolgeranno alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, nota anche come La Biennale di Venezia. Quest’anno, per l’81esima edizione, Venezia si è distinta ancora una volta come il luogo principale in cui le star scelgono sempre più spesso di far debuttare le loro opere più all’avanguardia. Una giuria guidata dalla leggenda del cinema francese Isabella Huppert deciderà chi si porterà a casa il Leone d’Oro, il riconoscimento più importante. Ecco quali sono secondo Rotten Tomatoes i film da non perdere.
Quali sono secondo Rotten Tomatoes i film da non perdere a Venezia?
Ogni anno, la triade TIFF, Telluride e Mostra del Cinema di Venezia si contendono il diritto di scegliere i vincitori dei premi dell’anno successivo. Guardando le programmazioni di quest’anno, sencondo Rotten gli italiani il vantaggio. Alberto Barbera e il suo team di programmazione hanno invitato Luca Guadagnino, Angelina Jolie, Joaquin Phoenix, Tim Burton, Cate Blanchett, Jude Law, Pedro Almodóvar, Micheal Keaton e Lady Gaga, oltre ad alcuni dei titoli indie più interessanti dell’anno e ai principali candidati all’Oscar che devono ancora essere proiettati. Venezia non è solo un luogo per il cinema degno di essere premiato, ma vanta anche alcuni dei titoli più importanti dell’autunno di quest’anno, con la proiezione della prima serata di Beetlejuice della Warner Brothers e una sorta di ritorno a casa per il team che ha realizzato il film vincitore del Leone d’Oro della 76a edizione, Joker.
Beetlejuice Beetlejuice
Con uno scarto rispetto all’edizione precedente, i due titoli più attesi della Mostra del Cinema di Venezia sono dei sequel: Joker: Folie à Deux e Beetlejuice Beetlejuice di Tim Burton. E anche se i sequel non sono necessariamente ciò che si vede di solito a Venezia, si dice che la Warner Bros. e Tim Burton abbiano creato una storia all’altezza dell’energia, dell’intensità, della febbre e del divertimento familiare dell’originale. Selezione della serata di apertura del festival, Beetlejuice Beetlejuice vede le star Catherine O’Hara, Winona Rider e Michael Keaton nei panni del nostro bio-esorcista dalla parlantina veloce che torna nella vivida versione dell’aldilà in stop motion di Burton e ispirata a Salvador Dalì. Speriamo che siano stati messi a punto i tasselli giusti per catturare ancora una volta il fulmine nella bottiglia.
Uno dei motivi per cui siamo più che entusiasti di vedere cosa ha in serbo questa nuova edizione è il casting della star di Wednesday Jenna Ortega nel ruolo della figlia adolescente di Deetz (Rider). Se volete saperne di più sulla storia prima dell’uscita nelle sale, date un’occhiata alla nostra guida che spiega tutto quello che c’è da sapere prima di andare al cinema.
Maria
Pablo Larraín ha un curriculum impressionante per quanto riguarda i lungometraggi con un solo nome che hanno ottenuto nomination agli Oscar, che si tratti di Natalie Portman in Jackie o di Kristen Stewart in Spencer. Quando abbiamo sentito il casting, la logline e il titolo di Maria, abbiamo capito il probabile risultato. Con il ritorno di Angelina Jolie nel ruolo della famosa e scandalosa cantante lirica Maria Callas, osiamo dire che la terza volta potrebbe essere quella buona?
Jackie e Spencer sono stati nominati agli Oscar, ma nessuno dei due è riuscito a vincere. Come per i precedenti lavori di Larraín, prevediamo che non si tratterà di un biopic standard, ma piuttosto di uno sguardo chirurgico sulla vita dell’iconica cantante in un momento molto particolare che informa chi è e come il mondo la vede. Il regista cileno ha chiaramente un occhio di riguardo per le biografie di donne complicate e spesso messe in disparte, e la vita di Maria Callas ha abbastanza drammi, tragedie e trionfi da poterne fare un’intera mini-serie. Inutile dire che siamo iscritti, e se questo riporta la Jolie nella corsa agli Oscar, lo accoglieremo ancora più volentieri.
Joker: Folie à Deux
Molti, compresi noi, hanno messo in dubbio la saggezza di Todd Phillips nel portare Joker, interpretato da Joaquin Phoenix, alla Mostra del Cinema di Venezia per la sua anteprima nel 2019. Tuttavia, come la storia ha dimostrato, il regista di Una notte da leoni sapeva bene che non solo il film è stato accolto bene, ma ha anche portato a casa il Leone d’Oro, con un incasso di un miliardo di dollari e due premi Oscar, tra cui quello per il miglior attore per Joaquin Phoenix. Quindi, quando è stato annunciato che il sequel sarebbe tornato a Venezia, non siamo rimasti sorpresi e abbiamo superato il punto di dubitare di qualsiasi cosa il team dietro questo film avesse in serbo.
Questo secondo capitolo è incorniciato dallo stesso stile visivo dell’originale, ma il film è una creazione completamente nuova. Un dramma musicale da jukebox con una delle più importanti cantanti della nostra generazione (Lady Gaga) nel ruolo di Harley Quinn alza certamente la posta in gioco per un sequel. E molti attendono con ansia cosa troveremo in questa rivisitazione dark del Joker e di Harley Quinn che si innamorano. Le prime notizie sulla performance di Gaga ci portano a credere che Phoenix potrebbe avere compagnia se l’anno prossimo si candiderà di nuovo come miglior attore. Una psichiatra carceraria che si innamora del suo carismatico paziente sul punto di ottenere la libertà vigilata offre un sacco di drammi per mantenere vivo l’interesse del pubblico, ma se si aggiunge che questa è una delle eroine più amate e iconiche dei fumetti interpretata da un premio Oscar e da una pop star mondiale, si può fare il botto, perché noi siamo seduti.
Babygirl
L’ultimo film di Halina Reijn, Bodies, Bodies, Bodies, non è stato esattamente un successo al botteghino, ma è stato amato dalla critica e dalla generazione Z. Quest’anno la vediamo tornare a Venezia con qualcosa che, diciamo, i ragazzi potrebbero trovare ancora una volta perfetto. Prendendo in prestito un po’ di slang Gen-Z, Babygirl vede protagonisti Nicole Kidman e Harris Dickinson in un’appassionante storia d’amore tra coetanei che sembra essere stata strappata dalla mente di ogni donna quarantenne.
Con alcune evidenti vibrazioni da thriller di Adrian Lyne, il film di A24 sembra un sincero tentativo di protestare contro la desessualizzazione del cinema. Si preannuncia un thriller bollente e sappiamo tutti che Harris Dickinson ha un volto destinato a essere ammirato, ma il suo lavoro in Beach Rats, Triangolo della tristezza e Artiglio di ferro ci fa credere che questo sforzo andrà più a fondo dell’intrigo sessuale promesso nel titolo. La chimica tra la Kidman e la Dickinson si irradia fin dalle prime immagini e prevediamo che il film esplorerà le dinamiche di potere tra una donna più anziana e un uomo più giovane che lavora per lei. Questo potrebbe costituire un terreno fertile per alcune questioni poco esplorate su genere e potere.
Ellen Burstyn riceverà il Liberatum Pioneer Award alla Mostra del Cinema di Venezia
L’ordine
A seguire troviamo The Order, interpretato da Nicholas Hoult, Tye Sheridan e Jude Law in una fedele ricostruzione di una serie di crimini perpetrati da un gruppo di suprematisti bianchi degli anni ’80. Basato su una sceneggiatura dello sceneggiatore candidato all’Oscar Zach Baylin (King Richard) e diretto da Justin Kurzel (La vera storia della banda Kelly), The Order racconterà le gesta del gruppo di nazionalisti bianchi e di come tutti fossero così affascinati dal loro carismatico e letale leader Robert Jay Mathews, interpretato da Hoult. Basato sul libro saggistico del 1989 The Silent Brotherhood, gli eventi del libro prendono il via quando un umile agente dell’FBI dell’Idaho si accorge che una serie di rapine e operazioni di contraffazione non sono così disparate e slegate come si pensava, ma fanno parte di un complesso schema di racket per finanziare un vero e proprio movimento nazionalista bianco.
Queer
Piccolo premio di consolazione dopo l’impossibilità di aprire la Mostra del Cinema di Venezia nel 2023 con Challengers a causa dello sciopero dei SAG/WGA, Queer regala a Luca Guadagnino il suo momento di gloria a Venezia. Già oggetto di discussioni sui premi per il suo lavoro su Challengers, film sul tennis di Zendaya, Queer è probabilmente più vicino al cuore del regista. Per il suo progetto di passione che durava da 40 anni, il regista italiano ha scelto Daniel Craig nel ruolo del protagonista, un uomo gay più anziano che si infatua di un uomo più giovane durante una “vacanza” a Città del Messico. Per la seconda volta quest’anno, il regista di Chiamami col tuo nome ha lavorato su una sceneggiatura dello sceneggiatore di Challengers Justin Kuritzkes, che ha adattato l’omonimo romanzo di William S. Burroughs. Abbiamo sentito sussurrare che il film è ancora in fase di perfezionamento, ma sono state effettuate alcune proiezioni e un ritornello comune è l’elogio unanime di Daniel Craig e del suo co-protagonista di Outer Banks, Drew Starkey, in quello che potrebbe essere il suo ruolo d’esordio nel cinema. Con tutto questo fermento, Queer potrebbe essere uno dei biglietti più ambiti del festival.
Marco
Un altro film di cui siamo entusiasti è Marco, una storia drammatica di Enric Marco, un famoso sopravvissuto all’Olocausto che ha raggiunto la fama internazionale raccontando la sua straziante storia di prigionia e redenzione. È diventato non solo un nome familiare in Spagna, ma ha ricevuto una delle più alte onorificenze civili che si possano ricevere – e poi tutto è crollato quando la sua storia si è rivelata una completa invenzione. Scoperto da un ricercatore universitario, il film racconta la verità inventata e le motivazioni alla base. È una storia emozionante e tragica che tiene alta la tensione mentre si cerca di svelare il complicato inganno durato decenni.
Lupi
Brad Pitt e George Clooney tornano a Venezia, per la prima volta insieme dopo Burn After Reading. Il titolo del film fa sottilmente riferimento a un personaggio del film Pulp Fiction del 1997, vincitore di un Oscar: ricordate il “Lupo” interpretato da Harvey Keitel? I lupi sono i risolutori per eccellenza, in grado di aiutarvi a sbarazzarvi di un corpo dopo una situazione precaria, senza fare domande.
Per la nostra storia, è Amy Ryan, non Jules e Vincent, che vuole disfarsi di un cadavere. Il colpo di scena, tuttavia, è che i “lupi” lavorano da soli, ma nella nostra fatidica notte, due lupi solitari si presentano dopo la chiamata. Questo dà il via a un’esilarante commedia d’azione che tiene i nostri lupi, interpretati da Pitt e Clooney, e il pubblico a indovinare fino allo scorrere dei titoli di coda. Nel suo primo film dopo la Marvel, il regista di Spider-Man Jon Watts è lo sceneggiatore, mentre Pitt e Clooney sono i produttori. Si tratta di un atteso ed entusiasmante ritorno di fiamma per le star di Ocean’s Eleven, che la maggior parte del pubblico perdonerà per eventuali carenze, perché vogliamo solo vedere questi due signori sullo schermo e non abbiamo bisogno di molto altro per essere intrattenuti.